KG har gjort en ny grafikmapp på temat Stockholm.
Det är tre grafiska blad tryckta med gicléeteknik och producerade av Ulf Stålhane Edition ©
Svd Accent
söndag 25 november 2012
lördag 24 november 2012
Mera
Fick respons från en kollega på Facebook angående upplevelsen av "Svenska konstnärer".
Han hade för en tid sedan blivit uppringd. Personen påpekade "inget dåligt sällskap du kommer med i".
Märklig marknadsföring kan jag tycka, som att dela ut gratisprover till kändisar och sedan säga att XX använder våra produkter.
Tyvärr finns det i konstbranschen mycket aktörer som likt senaste bluffen färgar fläskkött rött och kallar det för oxkött.
Det är inget fel på fläskkött men man ska inte fuska och sälja det som ox.
Inte heller hobby och amatörkonstnärer, men man ska inte profitera och lura, det är oetiskt.
Dessutom har man "lexikonett Amanda" med 10.000 konstnärer presenterade.
För det första heter det "lexikonet".
Kanske inget fel i det även om man direkt tar information, bilder och text från hemsidor.
Men med tanke på övrig verksamhet är jag misstänksam. Att försöka verka seriösa och goda är det värsta som finns.
Tycker också att det märkliga beteendet att ringa upp och skälla ut mig visar på en slags naivism.
Det gör ju att jag reagerar och kollar upp.
Oproffsigt.
Han hade för en tid sedan blivit uppringd. Personen påpekade "inget dåligt sällskap du kommer med i".
Märklig marknadsföring kan jag tycka, som att dela ut gratisprover till kändisar och sedan säga att XX använder våra produkter.
Tyvärr finns det i konstbranschen mycket aktörer som likt senaste bluffen färgar fläskkött rött och kallar det för oxkött.
Det är inget fel på fläskkött men man ska inte fuska och sälja det som ox.
Inte heller hobby och amatörkonstnärer, men man ska inte profitera och lura, det är oetiskt.
Dessutom har man "lexikonett Amanda" med 10.000 konstnärer presenterade.
För det första heter det "lexikonet".
Kanske inget fel i det även om man direkt tar information, bilder och text från hemsidor.
Men med tanke på övrig verksamhet är jag misstänksam. Att försöka verka seriösa och goda är det värsta som finns.
Tycker också att det märkliga beteendet att ringa upp och skälla ut mig visar på en slags naivism.
Det gör ju att jag reagerar och kollar upp.
Oproffsigt.
torsdag 22 november 2012
Skumt eller seriöst?
Idag ringde en man med dolt nummer från något som hette "Svenska konstnärer" och erbjöd mig medlemskap eftersom många hade "rekommenderat" mig.
Jag tackade vänligt för erbjudandet men ville kolla upp deras hemsida vad det är för nåt.
Han berättade att bl.a, Roj Friberg och Peter Dahl var medlemmar.
Det gjorde mig lite fundersam.
De flesta medlemmarna är vad jag betecknar som amatör eller hötorgskonstnärer.
Däremot finns det V.I.P medlemmar - undrar om de betalar avgiften på 450:-?
Där såg jag bl.a Gerhard Nordström.
Frågan är vad en konstnär av hans dignitet har i detta sällskap att göra?
Är det så att man lockar med dessa namn för att få medlemmar?
De har nära 4000 medlemmar och om de betalar 450:- var blir det en ansenlig summa per år -
1,800.000...
En nättidning, lexikon, erbjudande av webbplats är inget dyrt och komplicerat. Kan skötas i en skrubb på en dator.
Kanske inget oseriöst men jag undrar ändå
Sedan kommer följande.
Jag erhåller ett mail där jag välkomnades som medlem:
Uppfattade detta som att jag blivit medlem - det är den vanliga frasen när man anmält sig till olika saker eller sökt medlemskap.
Blev givetvis irriterad eftersom jag inte vill bli medlem - och definitivt inte på ett telefonförsäljar beteende.
Skrev ett mail:
En stund senare ringde mannen upp från ett dolt nummer (bara det!)
och var otrevlig och tyckte jag svarat oförskämt och att så gör man inte.
Jag påpekade mailet att det lät som jag blivit medlem mot min vilja men det lyssnade han inte på så jag la på.
Sedan fick jag ett mer sansat mail från en kvinna som förklarade att dom inte alls vill ha medlemmar som inte vill.
Summasummarum,
Mailet där man välkomnade mig som medlem var illa formulerat och blir under omständigheterna uppfattat som ett agerande som skapar irritation över att hamna i ettsammanhang man inte önskar och inte heller fått tid att reflektera över. Imorgon skall jag träffa en kollega från KRO och tänkte berätta om detta.
Kanske han känner till vad detta är för en organisation?
Seriös eller oseriös.
Jag tackade vänligt för erbjudandet men ville kolla upp deras hemsida vad det är för nåt.
Han berättade att bl.a, Roj Friberg och Peter Dahl var medlemmar.
Det gjorde mig lite fundersam.
De flesta medlemmarna är vad jag betecknar som amatör eller hötorgskonstnärer.
Däremot finns det V.I.P medlemmar - undrar om de betalar avgiften på 450:-?
Där såg jag bl.a Gerhard Nordström.
Frågan är vad en konstnär av hans dignitet har i detta sällskap att göra?
Är det så att man lockar med dessa namn för att få medlemmar?
De har nära 4000 medlemmar och om de betalar 450:- var blir det en ansenlig summa per år -
1,800.000...
En nättidning, lexikon, erbjudande av webbplats är inget dyrt och komplicerat. Kan skötas i en skrubb på en dator.
Kanske inget oseriöst men jag undrar ändå
Sedan kommer följande.
Jag erhåller ett mail där jag välkomnades som medlem:
Välkommen som medlem på SvK, Här finns de flesta av Sveriges Etablerade konstnärer, just nu 3978 st. behöver du support är det bara att skriva eller ringa till redaktionen. SvK@kultur1.se Din redaktör är Marcus Öhlander. Med vänlig hälsning Sara Jansson, currator 08 411 47 70 växel vip@kultur1.se 10 00-22 00 www.svenskakonstnarer.se SvK, Nordens största internet galleri, Rekommenderad *avgift. och invalskriterier. SvK är Sveriges och Nordens största internetgalleri . www.KULTUR1.se Sveriges Kulturnätverk www.magasinett.net Kulturmagasin för inbjudna skribenter www.konstkvarteret.se www.galleriett.net månadsutställning www.vykort1.se www.lexikonettamanda.se Konstbiografiskt lexikon, med över 10000 biografier www.konstnarslexikon.com www.kulturnytt.se www.kulturannonser.se www.konstnarslexikon.se etc.. Medlemskap kostar 450 kr serviceagift som är avdragsgill Inbetalning gör du till: PlusGiro 1511552-0 med betalningsmottagare KULTUR1AB
Uppfattade detta som att jag blivit medlem - det är den vanliga frasen när man anmält sig till olika saker eller sökt medlemskap.
Blev givetvis irriterad eftersom jag inte vill bli medlem - och definitivt inte på ett telefonförsäljar beteende.
Skrev ett mail:
Hej Jag hoppas att ni inte tar upp mig som medlem. Fick ett samtal från någon idag som erbjöd medlemskap. Jag vill absolut under inga omständigheter bli medlem!!!!!!!! mvh Ulf Stålhane ps. om ni upptar mig i någon medlemslista kommer jag att kontakta och anmäla er till BUS.
Lite bryskt men med tanke på omständigheterna och framförallt mailet och att jag inte ville mot min vilja hamna i någon medlemsförteckning. Dessutom med erfarenhet från telefonförsäljare...
En stund senare ringde mannen upp från ett dolt nummer (bara det!)
och var otrevlig och tyckte jag svarat oförskämt och att så gör man inte.
Jag påpekade mailet att det lät som jag blivit medlem mot min vilja men det lyssnade han inte på så jag la på.
Sedan fick jag ett mer sansat mail från en kvinna som förklarade att dom inte alls vill ha medlemmar som inte vill.
Summasummarum,
Mailet där man välkomnade mig som medlem var illa formulerat och blir under omständigheterna uppfattat som ett agerande som skapar irritation över att hamna i ettsammanhang man inte önskar och inte heller fått tid att reflektera över. Imorgon skall jag träffa en kollega från KRO och tänkte berätta om detta.
Kanske han känner till vad detta är för en organisation?
Seriös eller oseriös.
tisdag 6 november 2012
Seminarium om digitalgrafik - bilder
5:e november hade jag bjudit in till ett seminarium om konstgrafik framställd med digitala verktyg.
Jag föreläste om etiska och konstnärliga aspekter, skillnaden mellan reproduktion och originalgrafik och avslutade med exempel på arbetsmetoder.
konstprofessor KG Nilson berättade bl.a. om processen bakom ett av hans tryck i Gicléeteknik.
Publiken på ca 35 personer bestod av konstnärer, grafiker, gallerister, konstföreningsfolk och andra intresserade. Det ställdes frågor och det gavs svar.
Jag föreläste om etiska och konstnärliga aspekter, skillnaden mellan reproduktion och originalgrafik och avslutade med exempel på arbetsmetoder.
konstprofessor KG Nilson berättade bl.a. om processen bakom ett av hans tryck i Gicléeteknik.
Publiken på ca 35 personer bestod av konstnärer, grafiker, gallerister, konstföreningsfolk och andra intresserade. Det ställdes frågor och det gavs svar.
måndag 29 oktober 2012
Teckningsbok
När jag började min konstutbildning ansågs grunderna i teckning som ett av yrkets hörnstenar.
Sedan blev vissa skickligare än andra men vissa saker skulle man kunna.
Visst finns det intressanta konstnärer som egentligen inte kan dessa grunder men de påstår sig i varje fall inte kunna och absolut inte försöka lära ut det som de inte kan.
Skriver man en bok om teckning som går igenom grunderna i teckning och inte som en filosofisk personlig betraktelse är det nödvändigt att kunna och förstått.
Alla perfekt engelsktalande kan inte skriva en lärobok i engelska t.ex.
Och åt andra hållet kan jag hyfsad engelska men hade aldrig kommit mig för att skriva en lärobok i engelska ens för nybörjare.
Men nu gäller det något inom konst och då är det amatörismen som gäller. Man vänder sig till nybörjare och då behövs inget ansvar för att det som skrivs är korrekt.
Jag såg ett roligt inslag i Parlamentet där Henrik Dorsin skulle vara självlärd och pratade låtsats engelska, franska och tyska. Det lät som språken men var obegripligt. Även Yngve Gamlin på sin tid pratade något liknande.
Mitt inlägg kommer av en ny bok om teckning som jag tittade i idag. Boken är skriven av en svensk akvarellkonstnär .
Den är ambitiös med mycket illustrationer och påkostad. Men den är en fullständig katastrof.
Jag har under mina år som lärare sett suspekta läroböcker inom konst som främst försöker lura nybörjare men dom har ett glättigare yttre som varnar.
Denna boken är så pretentiöst och kvasipedagogiskt upplagd att den kommer att förleda ambitiösa som tror att de får lära sig något.
Till exempel visar författaren bl.a ellipser och modeller som är tecknade som av en okunnig nybörjare.
Frågan är om det är förlaget eller författaren som skall kritiseras för falsariet?
Författaren har också stulit pedagogiska exempel från andra böcker om teckning men missförstått dessa kapitalt.
Förlaget skall kritiseras för att ha släppt fram en dilettant och uppmuntrat honom.
Man borde eftersom det trots allt är en fackbok låta boken granskas av fackkunskap.
Men nu är det ju "bara" konst och inget viktigt som beskrivs...
Författaren är det faktiskt synd om eftersom han uppmuntras i sin hybris av andra okunniga och amatörer.
Jag har 8 års utbildning inom teckning, skulptur och måleri. Sedan har jag bl.a. varit pedagogiskt verksam som lärare och huvudlärare på Skånska Målarskolan under 18 år.
Dessutom är jag aktiv konstnär.
Jag har gjort kompendier om teckning och hållit föreläsningar men jag hade varit väldigt självkritisk i att göra en bok om teckning och nog velat samarbeta och ta råd från kollegor för att hålla högsta kvalitet.
En filosofisk upplagd bok om mina personliga erfarenheter, frågor och tankar om ämnen skulle bli mindre tillrättavisande och pretentiös.
Det finns några bra korrekta böcker om teckning som betytt mycket för mig.
Bl.a. Peter Dahls "Modellteckningens grunder" och även Björn Melins och Torsten Paulssons böcker är bra. Ibland kan de vara präglade av författarens personliga konstsyn men det är inget fel utan en värderingsfråga.
Av utländska som jag kommit i kontakt med är Arnheims "Gestaltpsykologins grunder" en bibel,
Malins"Så tecknar de stora mästarna"mycket bra och Nicolaides "The natural way to draw" intressant.
Sedan finns det mer renodlade handböcker om material som "Atlantis stora bok om konstens material"
(tror den heter så).
Och sist men inte minst den eviga sanningen att studera naturen och de stora mästarna.
Jag kommer inom kort att presentera namnet och exempel när jag hämtat mig lite och läst noggrannare -
det kanske egentligen är en satir?
Sedan blev vissa skickligare än andra men vissa saker skulle man kunna.
Visst finns det intressanta konstnärer som egentligen inte kan dessa grunder men de påstår sig i varje fall inte kunna och absolut inte försöka lära ut det som de inte kan.
Skriver man en bok om teckning som går igenom grunderna i teckning och inte som en filosofisk personlig betraktelse är det nödvändigt att kunna och förstått.
Alla perfekt engelsktalande kan inte skriva en lärobok i engelska t.ex.
Och åt andra hållet kan jag hyfsad engelska men hade aldrig kommit mig för att skriva en lärobok i engelska ens för nybörjare.
Men nu gäller det något inom konst och då är det amatörismen som gäller. Man vänder sig till nybörjare och då behövs inget ansvar för att det som skrivs är korrekt.
Jag såg ett roligt inslag i Parlamentet där Henrik Dorsin skulle vara självlärd och pratade låtsats engelska, franska och tyska. Det lät som språken men var obegripligt. Även Yngve Gamlin på sin tid pratade något liknande.
Mitt inlägg kommer av en ny bok om teckning som jag tittade i idag. Boken är skriven av en svensk akvarellkonstnär .
Den är ambitiös med mycket illustrationer och påkostad. Men den är en fullständig katastrof.
Jag har under mina år som lärare sett suspekta läroböcker inom konst som främst försöker lura nybörjare men dom har ett glättigare yttre som varnar.
Denna boken är så pretentiöst och kvasipedagogiskt upplagd att den kommer att förleda ambitiösa som tror att de får lära sig något.
Till exempel visar författaren bl.a ellipser och modeller som är tecknade som av en okunnig nybörjare.
Frågan är om det är förlaget eller författaren som skall kritiseras för falsariet?
Författaren har också stulit pedagogiska exempel från andra böcker om teckning men missförstått dessa kapitalt.
Förlaget skall kritiseras för att ha släppt fram en dilettant och uppmuntrat honom.
Man borde eftersom det trots allt är en fackbok låta boken granskas av fackkunskap.
Men nu är det ju "bara" konst och inget viktigt som beskrivs...
Författaren är det faktiskt synd om eftersom han uppmuntras i sin hybris av andra okunniga och amatörer.
Jag har 8 års utbildning inom teckning, skulptur och måleri. Sedan har jag bl.a. varit pedagogiskt verksam som lärare och huvudlärare på Skånska Målarskolan under 18 år.
Dessutom är jag aktiv konstnär.
Jag har gjort kompendier om teckning och hållit föreläsningar men jag hade varit väldigt självkritisk i att göra en bok om teckning och nog velat samarbeta och ta råd från kollegor för att hålla högsta kvalitet.
En filosofisk upplagd bok om mina personliga erfarenheter, frågor och tankar om ämnen skulle bli mindre tillrättavisande och pretentiös.
Det finns några bra korrekta böcker om teckning som betytt mycket för mig.
Bl.a. Peter Dahls "Modellteckningens grunder" och även Björn Melins och Torsten Paulssons böcker är bra. Ibland kan de vara präglade av författarens personliga konstsyn men det är inget fel utan en värderingsfråga.
Av utländska som jag kommit i kontakt med är Arnheims "Gestaltpsykologins grunder" en bibel,
Malins"Så tecknar de stora mästarna"mycket bra och Nicolaides "The natural way to draw" intressant.
Sedan finns det mer renodlade handböcker om material som "Atlantis stora bok om konstens material"
(tror den heter så).
Och sist men inte minst den eviga sanningen att studera naturen och de stora mästarna.
Jag kommer inom kort att presentera namnet och exempel när jag hämtat mig lite och läst noggrannare -
det kanske egentligen är en satir?
lördag 27 oktober 2012
Seminarium 5 november
På måndagkväll den 5 november har jag bjudit in till ett seminarium som kommer att fokusera på "Giclée". En konstgrafisk teknik som använder digital inkjet för att åstadkomma konsttryck.
Precis som t.ex. screen och litografi använder man en teknik som även används inom andra verksamheter än rent konstgrafiska.
Det har med rätta uppkommit skepsis mot "Giclée" och det digitala men som med all ny teknik är kunskapen och erfarenheten avgörande och inte minst den konstnärliga förmågan att förstå möjligheterna i tekniken.
En bra konstnär ser de kreativa möjligheterna i alla tekniker när man får tid och möjlighet att arbeta med dem.
I början blir det ofta att men ser förenklade vägar att åstadkomma konstverk.
Efter ett tag upptäcker man vad som är lättköpta effekter och vad som är själva motståndet i tekniken och med andra ord möjligheterna.
Den förhållandevis större tillgängligheten och lägre kostnaden att göra upplagor och tryck kommer givetvis att medföra att en massa dålig grafik kommer fram men också mycket bra grafik från konstnärer som har förmågan att utnyttja potentialen i tekniken.
Hos en del konstgrafiker finns enligt mig en syn på konstgrafiska tekniker som främst ett slags bevarande av en äldre hantverkstradition. Och då blir följden mer ett "Skansen" med grafiker som visas upp och använder gamla verktyg.
Konst handlar inte främst om att till varje pris bevara gamla tekniker då blir följden kreativ stagnation.
Jag vill gärna jämföra fotografins utveckling från analogt till digitalt. Kamerans grundfunktion har inte ändrats speciellt mycket utan bygger fortfarande på "camera obscura".
Film och glasplåtar har ersatts av censorer som registrerar ljuset istället för kemiska processer.
En fotograf som kan ta bra bilder tar minst lika bra bilder med digital teknik.
Stora fördelar finns med den fantastiska ljuskänsligheten, bildkvaliteten och frånvaron av filmkostnad.
Fotografer som till stor del byggde sin kvalitet på mörkrumsarbetet kan få svårt om man inte lär sig den nya tekniken.
Många ifrågasätter om inte fotografin blir sämre när det plötsligt inte finns någon filmkostnad.
Att man slarvar och bara trycker av istället för att komponera och skapa sina foton med eftertanke.
Här kan man se paralleller med digitalgrafik och Giclée.
Ovanstående problematik är egentligen inget nytt utan är kärnan i all konstnärlig verksamhet -
att utföra ett konstnärligt arbete med omdöme och känsla för konstnärlig kvalitet och med en tekniks alla möjligheter och begränsningar vare sig man arbetar med äldre eller nyare.
Det klarar en bra konstnär.
Precis som t.ex. screen och litografi använder man en teknik som även används inom andra verksamheter än rent konstgrafiska.
Det har med rätta uppkommit skepsis mot "Giclée" och det digitala men som med all ny teknik är kunskapen och erfarenheten avgörande och inte minst den konstnärliga förmågan att förstå möjligheterna i tekniken.
En bra konstnär ser de kreativa möjligheterna i alla tekniker när man får tid och möjlighet att arbeta med dem.
I början blir det ofta att men ser förenklade vägar att åstadkomma konstverk.
Efter ett tag upptäcker man vad som är lättköpta effekter och vad som är själva motståndet i tekniken och med andra ord möjligheterna.
Den förhållandevis större tillgängligheten och lägre kostnaden att göra upplagor och tryck kommer givetvis att medföra att en massa dålig grafik kommer fram men också mycket bra grafik från konstnärer som har förmågan att utnyttja potentialen i tekniken.
Hos en del konstgrafiker finns enligt mig en syn på konstgrafiska tekniker som främst ett slags bevarande av en äldre hantverkstradition. Och då blir följden mer ett "Skansen" med grafiker som visas upp och använder gamla verktyg.
Konst handlar inte främst om att till varje pris bevara gamla tekniker då blir följden kreativ stagnation.
Jag vill gärna jämföra fotografins utveckling från analogt till digitalt. Kamerans grundfunktion har inte ändrats speciellt mycket utan bygger fortfarande på "camera obscura".
Film och glasplåtar har ersatts av censorer som registrerar ljuset istället för kemiska processer.
En fotograf som kan ta bra bilder tar minst lika bra bilder med digital teknik.
Stora fördelar finns med den fantastiska ljuskänsligheten, bildkvaliteten och frånvaron av filmkostnad.
Fotografer som till stor del byggde sin kvalitet på mörkrumsarbetet kan få svårt om man inte lär sig den nya tekniken.
Många ifrågasätter om inte fotografin blir sämre när det plötsligt inte finns någon filmkostnad.
Att man slarvar och bara trycker av istället för att komponera och skapa sina foton med eftertanke.
Här kan man se paralleller med digitalgrafik och Giclée.
Ovanstående problematik är egentligen inget nytt utan är kärnan i all konstnärlig verksamhet -
att utföra ett konstnärligt arbete med omdöme och känsla för konstnärlig kvalitet och med en tekniks alla möjligheter och begränsningar vare sig man arbetar med äldre eller nyare.
Det klarar en bra konstnär.
lördag 13 oktober 2012
Höst och ärlighet
Nu är det definitivt höst.
Var ute på torpet idag för att klippa gräset en sista gång.
Dessutom plockade jag in trädgårdsmöblerna och stängde av kylskåpet.
I år har det varit musinvasion - men fällor och, tyvärr, musgift har gjort sitt.
Gillar inte att behöva använda gift men de små marodörerna drar sig inte för att bita sönder elledningar med fara för både sitt liv och huset.
Har under tid följt diverse debatter i tidningar och slås av hur illa journalister behandlar fakta för att kunna skapa sensationer och skandaler.
Undrar om man får lära sig på journalisthögskolan konsten att manipulera texter så att innehållet blir det önskade?
Eller är det den vanliga moralen att lönsamhet går före ärlighet.
Var ute på torpet idag för att klippa gräset en sista gång.
Dessutom plockade jag in trädgårdsmöblerna och stängde av kylskåpet.
I år har det varit musinvasion - men fällor och, tyvärr, musgift har gjort sitt.
Gillar inte att behöva använda gift men de små marodörerna drar sig inte för att bita sönder elledningar med fara för både sitt liv och huset.
Har under tid följt diverse debatter i tidningar och slås av hur illa journalister behandlar fakta för att kunna skapa sensationer och skandaler.
Undrar om man får lära sig på journalisthögskolan konsten att manipulera texter så att innehållet blir det önskade?
Eller är det den vanliga moralen att lönsamhet går före ärlighet.
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)