fredag 30 december 2016

Art & populism

Det som ofta kännetecknar den politiska populismen är att dess politiker står för förenklade
lösningar på komplicerade problem.
Bara kändisskapet utan yrkeskunskap hos en politiker medför att anhängarna tror på personen och även om logiken säger något annat.
Om personen får makten kan det sluta med katastrof.
Politiker är väl inte alltid de klokaste personerna i samhället men i en demokrati där man respekterar kunskap och yrkesskicklighet  har man ändå viljan att göra något bestående och inte kortsiktigt.
Man nämner politikerföraktet som en orsak till populister framgångar.
Men varför är då många av dessa ledare stormrika och lever ett liv som få kan ha?

Inom bildkonsten kan man häpna över kändisars ekonomiska framgångar som  konstnärer.
Utan någon större talang eller kunskap produceras  mediokra konstverk som om det varit signerat med ett annat namn varit omöjliga att avyttra till någon annan än nära släkt och vänner.
Man fotograferar ett konstverk och skriver ut det på konstpapper, sedan signeras det och numreras i begränsad upplaga.
Det här medför också att de undermåliga konstverken sprids ut och snart blir den låga nivån referens för konstnärlig kvalitet.

Konst är svårt och det är en livslång utmaning och utveckling att skapa bestående konstverk.
En operasångare strävar efter perfektion och uttryck som kommer efter åratal av övningar och studier.
Samma inom alla konstarter.
Sedan kan alla sjunga, måla, dansa eller spela instrument för sin egen tillfredställelse och glädje.
Mitt förra blogginlägg handlade om grottmålningar och jag ser det som ett bevis för att med talang, uthållighet och kunskap kan man åstadkomma något bestående.
Det är ingen som vet vem som gjort dessa konstverk.
Hade man uppskattat målningarna om de varit nygjorda?
Ja.
Men troligen hade nygjorda grottmålningar med samma motiv varit långt ifrån lika bra.
Precis som måleri som liknar och härmar äldre konst gjorda i en annan tid sällan har samma förutsättningar och därför blir ytligt och utan spänning.
En bildkonstnär lever i sin egen tid och för att åstadkomma någon bestående skall man utgå från den men även studera historien.
Jag har svårt att sätta mig in i äldre konstverks innehåll och hantverk men jag kan uppfatta och uppskatta gestaltningsförmåga och komposition, det som kommer av talang och träning.

Här finns en problematik hur ett otränat öga skall kunna se det som ett tränat ser.
Därför tror jag att många ser kändisskap som en garanti för något, det kan också vara konst som "liknar" etablerad kvalitetskonst.
Det verkar som om impressionism och kubism bland populistiska tavelgallerier ersatts av "popkonst" och lite abstrakt expressionism.
Konst som var avantgarde på 50 och 60-talet.
Sedan finns det också en slags "nyklassicism" där ytligt gammaldags måleri med briljant virtuos teknik står som ett alternativ till modern konst. Det handlar ofta om ett plagierande av motiv, stil och teknik där målningen ofta saknar struktur och kunskap om komposition och bildbyggnad.

Tyvärr finns det en motsatt riktning hos många konstkritiker att motsatsen till virtuositet och skicklighet ses som något förtjänstfullt. Fumlighet och tafflighet i handlaget ses som mer äkta sökande konstnärligt uttryck och säkerhet har blivit något negativt.

Bra måleri, teckning och skulptur har en magi.
Inte ren illusion och effekter, det kan bli banalt och inlärda tricks.
Utan en visualiseringsförmåga som kommer av träning, upptäckt, analys, nyfikenhet, kunskap och talang.

Att kunna teckna är viktigt...

Nedan några teckningar av den italienske konstnären Morandi (1890-1964)
Marianne Lindbergh-DeGeer skriver om Bob Dylans konst






















måndag 19 december 2016

Uråldrigt och modernt

När jag ser dessa teckningar gjorda för 35,000 år sedan blir jag ytterligt imponerad men samtidigt fundersam över en del åsikter om västerländsk konst.
Teckningarna är gjorda med stort konstnärligt kunnande och känsla. Former och volymer tyder på både talang, gestaltningsförmåga och övning. Precis så som man fick lära sig på konstskola.
Med tanke på hur världen såg ut för 35,000 år sedan kan man inte tala om påverkan från västerländsk civilisation.
När en del konstvetare talar om att gå tillbaka till det ursprungliga, primitiva och tafatta bildspråket blir dessa grottmålningar bildbevis för något annat.
Det är inget fake gjort under antiken eller renässansen av akademiska konstnärer.
Nej, det är stenåldersmänniskor som gjort det.
Man ville göra något bestående.



söndag 6 november 2016

Två hamnbilder

Hamn
olja på duk 24x16cm

Sand
olja på duk
2012

onsdag 2 november 2016

"The Printing Of Art"


Med anledning av kursen nu i höst på Malmö konsthögskola har jag skrivit ner lite tankar om tips som kom upp. Det är ingen handbok utan jag rekommenderar att man skaffar en Photoshopbok. De är tjocka och tar tid att läsa men allt behöver man inte kunna men det är bra att känna till....



onsdag 26 oktober 2016

Ulf Stålhane - Walls - Tires - II etat

Tires - II état 2016
51x29cm
Pigment print 20 ex.
2,900:-

Walls - II état 2016
50x29cm
Pigment print 20 ex.
2,900:-

tisdag 25 oktober 2016

KG Nilson - blandteknik - nya grafiska blad

Har tagit fram två nya grafiska blad där vi har kombinerat etsning med digitalt pigment print.
Det blir spännande med kombinationen av etsningens grova yta och den perfekta printens.

Four red houses

 41x36,5cm

Svart centrum

33,5x25cm

fredag 21 oktober 2016

Malmö konsthögskola kurs

Förra veckan avslutade jag undervisningen på Malmö konsthögskola.
Det var mycket stimulerande att jobba med motiverade och intresserade elever som ser seriöst på sin utbildning.
Jag visade på möjligheter inom digital bildbehandling och utskrifter  och delade med mig av de erfarenheter och tankar som jag kommit fram till angående detta.





Flera fotograferade med analog mellanformatskamera.

På besök i min ateljé



torsdag 6 oktober 2016

Malmö konsthögskola - workshop


Imitation and Interpretation
Optional BFA-Level course
Teacher: Maria Hedlund, Joakim Sima and Ulf Stålhane

A two-week workshop where you get the opportunity to learn more about the process of digital photography and printing. Using imitation and interpretation as a tool, to open up new possibilities and ideas to investigate and play around with.

Imorgon fredag skall jag börja med grunder i photoshop och digital bildbehandling och nästa vecka utskrifter.
Verktygen kameran, bildskärmen, skrivaren är viktig att få erfarenhet av.
Fördelar med digital teknik är stora när det gäller att få  fram en fotografisk bild som interagerar med utställningsrum.
Man slipper mörkrum, kemi och framkallningstider etc och kan relativt snabbt få fram en fysisk bild att ta ställning till.
Därför är det viktigt med bra väggar och ljus där man kan sätta upp bilder för bedömning och analys.

Malmö konsthögskola
nuvarande lokaler men måste inom en tid flytta.





lördag 24 september 2016

Variationer på ett tema

Igår var min kollega konstnären KG Nilson och jag på Ordrupsgaard i Danmark.
Det är ett mindre konstmuseum som ligger mellan Köpenhamn och Helsingör.
Just nu pågår en utställning med den franske impressionisten Monet (1840-1926).
Han är en populär och ganska välkänd konstnär även bland icke konstintresserade.

Som impressionist var han intresserad av effekten av ljus och hans måleri är ganska förenklat med en tydlig färgstruktur som ger en känsla av vibration och skimmer.

Det som mest imponerar på mig är hans konstnärliga process med variationer på olika teman.
På utställningen finns bl.a. en variation på Katedralen i Rouen gjord i kalla färger som är mycket fin.
Han gjorde mer än 30 olika variationer på detta tema.
Som nedan syns så är kompositionen ungefär lika men framförallt färguttrycket ändras.
Storleken ca 100x70cm.







Att arbeta i serier med liknande motiv är en konstnärlig process som är kreativ och ofta väldigt utvecklande. Man lär sig bilden ungefär som en musiker lär sig ett musikstycke för att först då kunna tolka och prestera på topp.
Så länge konstnären inte enbart kopierar och upprepar sig utan går vidare i sitt undersökande så är det en mycket bra metod.
Tyvärr tenderar en del konstnärer fastna i en stil och enbart främst reproducera sig själva till leda.
För att nå fram till ett bra konstverk krävs det mycket misslyckanden och även ett sämre verk kan vara viktigt och betydande.
Därför är det bra att visa även mindre bra konstverk av en konstnär på en utställning.


torsdag 11 augusti 2016

Förlaga och vision

Jag utgår nästan alltid i min bildvärld från något jag sett.
Förr arbetade jag oftast från skisser eller utförliga studier gjorda direkt inför motivet.
Dessutom studerade jag och gjorde parafraser efter klassiska målningar av bl.a. Poussin och Uccello.
Från 90-talet och framåt har jag delvis använt mig av fotografiska förlagor och upptäckt kamerans fördelar och fotografiets funktion.
För det mesta har jag fotot som en skiss för att bearbetas och undersökas.
En avgörande skillnad mellan en bild från kameran och en skapad bild på en yta är att det senare görs  direkt på det medium som blir det slutliga konstverket.

Fotografi som konstart har en svaghet just i presentationen av bilden.
Att gå från kamera/bildskärm till en utskrift/kopia som sedan presenteras på en vägg fungerar inte alltid. En målning eller skulptur skapas oftast för att fungera i ett rumsligt sammanhang.

Det här är ett intressant ämne så jag tänker gå vidare med.

Nedan fotografisk förlaga från ett screen-shot och den slutliga grafiska bilden.
Här ser man båda på bildskärm men det grafiska verket är tänkt att presenteras på vägg...


Landing pad
pigment print 50x30cm
upplaga 30st




torsdag 28 juli 2016

Kiviks marknad för en västgöte 2016

Kiviks marknad, för mig som är uppväxt i Västergötland under 60-talet tänker man kanske mest på striptease och porrtält samt skånska raggare.
Har man sett Bombi Bitt med Stellan Skarsgård finns riktiga hästskojare och marknadsgycklare.

Så det första besöket nu 2016 med familjen var en liten besvikelse eller vad man egentligen väntade sig.  Mest det vanliga som syns på alla marknader och festivaler:
8 stånd med samma t-shirts, 8 stånd med likadana affischer, 8 stånd med massagekuddar - samma men med olika namn, tombola, taskiga dekorationer utförda med airbrush etc.
Sverigedemokraterna hade ett eget tält.
Några klassiska attraktioner som en velodrom med motorcyklar och någon cabaret.

Men ändå - fantastiskt läge vid havet och ingen anledning att förkasta.
Om 50 år kanske det ser annorlunda ut.








måndag 25 juli 2016

Innovationer & aktiviteter i juli

Carl-Axel och Akira

Brösarps konsthall, Ann Makander

Vattenfall, Hallaröd

Avskjutningsramp för blomsterpinnar

Kiviks marknad

Bra verktyg gör halva jobbet...

Renovering på gång? Honda CB 900F boldor - 83

Bogserbåt

Bra borrmaskin

Landsväg

På väg till Börringe kloster

Ystad

tisdag 19 juli 2016

Vernissage Brösarps konsthall, vattenfall Hallaröd

Först var vi på Brösarps konsthall och
Ann Makanders fina grafikutställning.
Hon visade både äldre och nyare originalgrafik.
Serigrafier, etsningar och giclée/pigment print.
(Alla giclée är gjorda av Stalhane studio & edition.)

På vägen hem till torpet gjorde vi ett besök till Hallaröd på Österlen
där det finns ett vattenfall och en gammal kvarn.
Trolsk natur.






måndag 11 juli 2016

Vernissagebilder Bästekille konsthall 10 juli

Bra med besökare på vernissagen igår.
Intressanta och givande samtal.
Först regnmoln men sedan sprack det upp och blev solsken.



Torsten Hylander

Birgitta Westberg och Thomas Millroth

Carl-Axel Stålhane, Ester och KG Nilson

Ann Makander




Camilla Gewing-Stålhane, Carina Kappel och Anders Kappel

Ulf Stålhane och Torsten Hylander