Vår i antågande

En vecka har gått och den har varit både stimulerande och jobbig.
På måndag ska jag lämna 10st inramade gouacher till en gallerist för en liten utställning.
Inga stora men det känns skönt att fått ihop en liten kollektion.
För precis en vecka sedan kom jag hem från Eslöv med en nyköpt bil, en Volvo V70, lagom begagnad.
Som alltid när man gjort en relativt kostsam affär funderar man på om man gjort rätt.
Är rätt så övertygad om att jag fått en riktigt bra bil.
Underbar att lasta i, nästan som min gamla Duett. Men väldigt mycket mer komfortabel och utrustad.
Den gamla nu risiga Peugeoten har gjort sitt och skall gå till sista vilan, men den höll för mig i nio år i varjefall, 17 år och nästan 25.000 mil. Bra!

Dagens citat:

” Jag försöker att så samvetsgrant som möjligt återge vad jag ser framför mig.

I det jag samvetsgrant strävar efter att avbilda förlorar jag mig inte för ett ögonblick den känsla som behärskar mig.
Om vi blivit riktigt gripna kommer äktheten i vår känsla att överföras till andra.”

Corot

Dagens citat

” Vi får aldrig skaparförmågan ensam. Den går alltid i par med iakttagelseförmågan. Och den verkligt skapande känns igen på sin förmåga att alltid finna något beaktansvärt i det som omger honom, även i det enklaste och mest vardagliga. Han behöver inte något vackert landskap; han behöver inte omge sig med sällsynta och dyrbara föremål; han behöver inte gå på upptäcksfärd, han har alltid något inom räckhåll. Han behöver bara se sig omkring. Han får sina uppslag av sin vardagliga omgivning. Den minsta tillfällighet fångar hans intresse och avgör hans handlande. Om fingret råkar slinta lägger han märke därtill; vid lämpligt tillfälle drar han sedan nytta av det oförutsedda som ett ögonblicks svaghet uppenbarat för honom. Man skapar inte slumpen: man lägger märke till den och blir inspirerad av den”

Igor Stravinskij

Några nya bilder i gouache

Den senaste veckan har jag arbetat med gouache parallellt med oljemåleriet.
De här tre är i gråskala.
Jag betecknar dom som "work in progress" men kanske inte.

Dessutom har jag börjat få kläm på hur det är att måla med I-pad.
Det är en ovanlig känsla att arbeta med den men otroligt vad man utveckla sitt seende och bildskapande.  - Svårt men kul.

I väntan på våren som kommer

Vernissagebilder lördag 23 mars

After work i ateljén

I torsdags kväll hade jag och min fru Camilla ett litet mingel i min ateljé.
Jag hade printat ut lite tryck och fotografier och satt upp på väggarna.
Visade en del tryck av Ann Makander, KG Nilson, Yrjö Edelmann och mig själv.

Några intressanta printade I-padbilder av Peter Sternäng och ett fint tryck av Kerstin Winberg på  bildskärm.

Stora fotografier av Johan Kalén och  Camilla Gewing-Stålhane.

Sedan hade jag testat en del olika posterpapper för reproduktioner och affischer.

KG Nilson och jag hade gjort en massa variationer på befintliga tryck för att visa på den digitala teknikens möjigheter.

Stilleben och stiltje

När jag arbetade som lärare på Skånska Målarskolan studerade eleverna ibland stilleben, ett klassiskt sätt att lära sig se där man koncentrerar sig på ett motiv som är som namnet "stilla".
Både lärare och elev står inför samma bildproblem och en konkret verklighet.
Ibland arrangerade jag som lärare tingen och påpekade hur viktigt det var att vid en uppställning verkligen anstränga sig för att hitta ett "tema".
Färger, former, material, yta, ljus etc men även också kombinationer av ting med egna uttryck och funktioner. T.ex. en hammare och ett trasigt glas, en kniv, papper, plast, en sax, etc.
Saker som i en bild skapar uttryck som överraskar, roar eller provocerar.
Stilleben har väl under första delen av nittonhundratalet ofta fått funktionen som främst bärare av färg och form. Tänk på Cezanne och Karl Isaksson t.ex.
Tidigare äldre stillebenmåleri kunde ibland vara inriktad på material och stoffmåleri med gestaltning av metaller och glas som ett bra exempel.
Modernare måleri har också tagit upp reklamens språk med illustrativa grepp och ofta ifrågasatt tidigare
uppfattning om god estetik.

Nu känns det som allt är möjligt och en salig blandning av ovanstående borde kanske vara det mest kreativa.
Tillbaka till stillebenmålandet på Skånska målarskolan igen. Vad jag ofta försökte få eleverna till när de själva skulle arrangera stilleben var att ta ut svängarna och våga sammanställa ting som kanske inte alltid avmålats i konsthistorien men ändå var lämpliga som motiv ur målerisk synpunkt. (möjliga att måla). Detta också för att undvika alltför stor påverkan av hur det gjorts av andra.
M.a.o. inte måla som Cezanne när man målar äpplen.
Därför uttryckte jag en viss ringaktning över lökar och krukor.
Det slutade med att jag fick en stor kruka med lökar i av eleverna vid avslutningen.

Nedan lökar och krukor i massor.