Gouache

Gouachen är som pastellkritor, man får inget gratis.
Den i jämförelse med akvarell inte så transparent men man kan arbeta både tunt och pastost.
Den täcker bra men kan även fungera i lasurer.
Akvarellen får om man bara håller skikten rena gratis ljus eftersom papperet lyser igenom färgen.
I renodlad gouache är det nödvändig att färgerna relationer tillsammans skapar känslan av ljus.
Här är det det omgivande ljuset som träffar ytan och reflekterar till ögat för upplevelse av färg och ljus.

Personligen har jag alltid gillat att arbeta med gouache, framförallt när jag gett mig tid att komma in i materialet.
Nu har jag åter tagit upp gouachen och  arbetat under en tid  parallellt med olja.
Man måste koncentrera sig för att nå resultat, kombinera färger och former på rätt sätt.
Som skiss och träning är det suveränt och som fullödiga konstverk.

Det första konstnärsmaterial som jag kom i kontakt med var designers gouache som pappa bl.a arbetade med som konstnär och designer.
Jag minns att han tog hem tuber till mig som jag fick måla med.

Kanske är det därför som jag tycker om gouachens språk och karaktär.
Den matta ibland vitaktiga färgen som kontrasterar mellan täckande och transparent.

Tyvärr eller det kanske är positivt?
Jag tycker akvarell är övervärderat som material.
Och då menar jag den s.k. moderna akvarelltekniken som har lärts ut i bl.a Sverige.
Där lär man sig ett ganska enkelt handhavande som ger ett "tjusigt" resultat utan att egentligen vara annat än effektsökeri. Materialet har blivit huvudsaken och inte bilden.

Zorn använder täckvitt i sina akvareller  och många betecknas som gouacher.
Men som han behärskar vattenfärg...

Akvarellfärg har en liten annan karaktär än gouache på andra sätt än att vara mer transparent.
Den flyter inte ut lika jämnt och är lite mindre löslig när den torkat.
Det är medför att kombinationer av akvarell och gouache ger en ytterligare dimension åt vattenfärgsmåleri.
Det går även att kombinera med tempera (ägg) och försiktigt blanda med vinyl (flasche).

 Zorn:
En premiär
gouache.

Moviecars

Gouache/watercolor on paper - © Ulf Stålhane 2013

Att vara konstnär I.

För en konstnär är det nödvändigt att fundera över vad man sysslar med och analysera den egna processen.
Konstnärsyrket är både ett sätt att leva, eller rättare sagt en väg till självförverkligande, och dessutom en försörjning.
Det är ofta svårt att försörja sig på att sälja verk som passar in i en egna konstnärliga processen.
M.a.o. det krävs mycket tid för konstnärlig utveckling och analys som inte ger direkta inkomster.
Jag kan tänka mig att det anses som icke smart att lägga tid på sådant som inte direkt genererar pengar.
Ofta möter man personer involverade i konstbranschen som ser konst som en vara som man kan tjäna mycket pengar på.
Då måste man skära bort alla onödiga moment vilket drabbar den konstnärliga kvaliteten.

När jag var lärare i konst såg jag ofta väldigt dåliga läroböcker.
Det som kännetecknade dessa var att allting såg så enkelt ut och detta var förförande för en okunnig nybörjare. Man behöver inte skrämma bort den som vill lära sig men inte heller luras.
Det är ohederligt.
Läroböcker i skolan granskas av kunniga inom ämnen som gör bedömningen.
Detta är accepterat.
Men när det gäller läroböcker i konst så är det upp till konsumenten att bedöma kvaliteten.
Någon konsumentvägledning går inte att finna.

Vår i antågande

En vecka har gått och den har varit både stimulerande och jobbig.
På måndag ska jag lämna 10st inramade gouacher till en gallerist för en liten utställning.
Inga stora men det känns skönt att fått ihop en liten kollektion.
För precis en vecka sedan kom jag hem från Eslöv med en nyköpt bil, en Volvo V70, lagom begagnad.
Som alltid när man gjort en relativt kostsam affär funderar man på om man gjort rätt.
Är rätt så övertygad om att jag fått en riktigt bra bil.
Underbar att lasta i, nästan som min gamla Duett. Men väldigt mycket mer komfortabel och utrustad.
Den gamla nu risiga Peugeoten har gjort sitt och skall gå till sista vilan, men den höll för mig i nio år i varjefall, 17 år och nästan 25.000 mil. Bra!

Dagens citat:

” Jag försöker att så samvetsgrant som möjligt återge vad jag ser framför mig.

I det jag samvetsgrant strävar efter att avbilda förlorar jag mig inte för ett ögonblick den känsla som behärskar mig.
Om vi blivit riktigt gripna kommer äktheten i vår känsla att överföras till andra.”

Corot

Dagens citat

” Vi får aldrig skaparförmågan ensam. Den går alltid i par med iakttagelseförmågan. Och den verkligt skapande känns igen på sin förmåga att alltid finna något beaktansvärt i det som omger honom, även i det enklaste och mest vardagliga. Han behöver inte något vackert landskap; han behöver inte omge sig med sällsynta och dyrbara föremål; han behöver inte gå på upptäcksfärd, han har alltid något inom räckhåll. Han behöver bara se sig omkring. Han får sina uppslag av sin vardagliga omgivning. Den minsta tillfällighet fångar hans intresse och avgör hans handlande. Om fingret råkar slinta lägger han märke därtill; vid lämpligt tillfälle drar han sedan nytta av det oförutsedda som ett ögonblicks svaghet uppenbarat för honom. Man skapar inte slumpen: man lägger märke till den och blir inspirerad av den”

Igor Stravinskij

Några nya bilder i gouache

Den senaste veckan har jag arbetat med gouache parallellt med oljemåleriet.
De här tre är i gråskala.
Jag betecknar dom som "work in progress" men kanske inte.

Dessutom har jag börjat få kläm på hur det är att måla med I-pad.
Det är en ovanlig känsla att arbeta med den men otroligt vad man utveckla sitt seende och bildskapande.  - Svårt men kul.

I väntan på våren som kommer