Fake painting

Alla som jobbat i Photoshop känner till filter som omvandlar ett fotografi till något som liknar måleri.
Det ser alltid förskräckligt ut.
Man kan likna det vid Google translate som ibland ger komiska eller obegripliga texter.
Det går inte att översätta utan att tolka och förstå sammanhanget.

Den digitala tekniken har medfört många fantastiska möjligheter men också utnyttjats av charlataner för att "fuska" .
Ett exempel är fotografiskt realistiska konstverk som skall påminna om ett målerisk hantverk i klassiskt anda.  Man skriver med storformatsprinter ut ett fotografi på en duk(canvas) som sedan behandlas med färg eller fernissa för att ge sken av ett genomfört måleri.
För ett otränat öga kan det vara svårt att se de bildmässiga avslöjande bristerna och många blir imponerade av finishen och den fotografiska detaljrikedomen.
Bedrägeriet ligger främst i att man inte redovisar hur det är gjort för om det framgick så blir betraktaren eller köparen säkert besviken och känner sig med rätta lurad.

Det realistiska måleriet av konstnärer som Robert Bechtle och Gerhard Richter
är på avstånd fotografiska men när man kommer närmare syns penseldrag och måleriska effekter tydligt. Dessutom har båda en gedigen  konstnärlig akademisk utbildning.

Richter har gjort en serie verk där han målat direkt på fotografier.
Men det är ett undersökande av måleriska effekter kontra foto.
Och det är väldigt tydligt.

 Robert Bechtle utgår från egna fotografier
som han bearbetar och målar upp på duken.
  

Gerhard Richter har använt sig av fotografiet som
utgångspunkt för en målerisk process

Robert Bechtles målningar har en stram och balanserad komposition.
I realismen ligger uttrycket nära konkret abstrakt konst.

Nya tryck på Brösarps konsthall

Lines and wires
32x20,5cm
pigmentprint/monotype

Landing pad, clouds
40x29,5 cm
pigmentprint

White walls
49x26cm
pigmentprint

Signs and flags II
32x22,5cm
pigmentprint

Airport, selfportrait as a boy
49x26cm
pigmentprint

Sommarjobb och familjeaktiviteter

Snart grafikutställning på Brösarps konsthall, jobbar för fullt med några nya grafiska blad.

Pigmentprint och torrnål.

Vernissage 22 juli kl.12.00

Kit Alexi, Lennart Aschenbrenner, Owe Gustafson, Anders Kappel, Helmtrud Nyström, Liv Strand, Ulf Stålhane, Maj Ström

Familjeaktiviteter

Pingis i verkstaden på torpet

C-A paddlar i kanalen, Malmö kanotklubb.

Första plantorna i växthuset på torpet.
Byggprojekt 2017 ca 6kvm.
90 år gamla fönster från vår lägenhet.

18.Rembrandt lavering

Att teckna med pensel är Rembrandt en mästare på.
Tusch, bläck eller svart akvarellfärg går lika bra.
Jag föredrar akvarellfärgen själv men tusch har en djupare svärta.

Vattenfärg - watercolour - aquarelle

Sedan ett par veckor tillbaka har jag tagit upp vattenfärgen igen - eller watercolour - eller det som för det mesta betecknas som - akvarellfärg. Det står i alla fall "watercolours" på färgkopparna eller tuberna.

Akvarellfärg är mycket finriven m.a.o. den är lämplig för måleri i tunna lager där underlagets färg lyser igenom. För det mesta målar man på ett vitt papper vilket gör att man inte behöver vit färg för att göra färgen ljusare.  Vissa färgpigment är mer opaka(täckande) och andra mer transparenta.

Fram till för 10 år sedan målade jag då och då med akvarellfärg men kände mig besvärad av alla tekniska problem och dessutom alla mystiska regler om vad som är rätt och fel.
Jag undervisade även på akvarellkurser men eftersom korrigeringar är vanskliga var det egentligen inte alltid så bra för nybörjare att lära bildseende.
Det finns simpla tricks och tjusiga effekter som en del lär ut och som gör att man kan se vilken lärare som en elev haft.
Akvarellen är mycket lämplig att träna valörer och komposition med om man t.ex. arbetar med svart färg och gör laveringar. Men det var ibland svårt att få elever att inse att man måste börja från grunden.

Så i frustration sålde jag all min akvarellutrustning och svor att aldrig börja måla akvarell igen...

Nåväl, för fyra år sedan gjorde jag ett antal gouacher och ställde ut dem.
Gouache är en mer täckande vattenfärg och man använder ofta vit färg även om den fungerar i tunna laserande lager.
Ett problem som jag upplever med gouachen är att när man tillsätter vitt i en färg har den tendens att mörkna rätt ordentligt när den torkar.
Trots det gillar jag gouache och det var ett material jag kom i kontakt med hemifrån eftersom min pappa arbetade med det.
Akvarellen blir ljusare när den torkar och då kan man lägga ett nytt skikt för att få en mörkare ton.

För en tid sedan sökte jag på nätet och av en slump kom jag in på akvareller av den italienske målaren Morandi. Enkla och oerhört fina.
Jag har även sett fina akvareller av den amerikanske realisten Robert Bechtle och givetvis av Edvard Hopper. En annan konstnär som gjort mästerverk i akvarell är Anders Zorn.
Det som är gemensamt för Morandi och Bechtle är att akvarellmålandet kommit fram i den senare delen av karriären. De är inga typiska akvarellister som endast briljerar med ytlig teknik.
Givetvis måste man ha en bra teknik men det är trots allt bilduttrycket som gäller.
Nyfikenhet och omdöme.
Akvarell har precis som alla måleritekniker sin egenart i uttrycket och möjligheterna.
Det gäller att utforska dem utan förutfattade idéer om hur det ska se ut.

Det är väldigt roligt nu när jag målar med akvarellen under andra förutsättningar än tidigare.
Jag använder svampar och mycket vatten och arbetar mer fysiskt koncentrerat med bilden.
Inte så försiktigt och ängsligt som jag ibland gjort.
Det liknar mina första akvareller från slutet av 70-talet...
Men bra papper är viktigt så jag håller på att testa olika märken

Hopper

Robert Bechtle

Morandi

Morandi

Turner

Zorn

Zorn

Bäst före datum på konstnärsmaterial och inkjetmedia

Att det finns sista förbrukningsdag eller bäst före datum på mat och dylikt är inget konstigt.
Men hur är det med konstnärsmaterial och bläck och papper till pigmentskrivare?
Att jag undrar är att jag förra veckan skulle testa ett printerpapper inför en större beställning och fick ett dåligt ojämnt resultat. Rullen var en provrulle som leverantören fått för ett 10-tal år sedan men papperet finns fortfarande i sortimentet.
När jag provade samma papper på en A4 från ett nytt samplepack blev resultatet perfekt.
Jag har nog misstänkt att papper faktiskt åldras och egenskaper försämras med tiden.
Alla papper jag använder är arkivbeständiga men det gäller ljusäkthet och förändringar på den utskrivna bilden och inte papperets förmåga att ta emot färg vid tryck.
Papper för inkjet coatas för att ge ett högkvalitavt resultat med briljanta färger och kontrast.
Om coatingen åldras så kan det säkert försämra resultatet om man trycker på ett utgånget papper.
Bläckpatroner har ett bäst före datum och man ska inte använda för gamla patroner.

Det verkar som tillverkare och leverantörer av inkjetmedia inte gärna ligger på stora lager av papper utan man får beställa en tid innan om man har en större beställning.
Därför kan jag undra över en viss återförsäljare som jag vet har stora lager av printerpapper.
De papper och canvas som inte säljs inom en viss tid borde vara odugliga...
Men rabatter på stora inköp kan också vara dumsnålhet om man inte säljer ut och ligger på lager som försämras och blir närmast obrukbara.

När det gäller annat konstnärsmaterial har jag råkat ut för akvarell och gouache som torkat i tuben även om inte den varit öppen. För en tid sedan köpte jag ett antal gouachetuber som var på väg att passera sista datum för halva priset - helt ok.
Vissa oljefärger blir också sämre med tiden.
Däremot håller pastellkritor nog hur länge som helst. Har en gammal låda som är från före 2:a världskriget som är hur bra som helst.
https://studioedition.se

Hur är det med papper och duk?
När man talar om beständighet tänker man ju som sagt på en färdig målning och inte hur duken eller t.ex. akvarellpapperet fungerar att måla på.
Egenskaper på en olje eller akrylgrunderad duk kan säkert förändras under t.ex. 10 år.
Och ett limmat akvarellapper.

Slutsatsen är att man definitivt får akta sig för gammalt printerpapper men det är ju inte så farligt med konstnärsmaterial eftersom man troligen märker det.

17.Whistler

James Abbott McNeill Whistler, född 14 juli 1834 i Lowell, Massachusetts, USA, död 17 juli 1903 i Chelsea, Storbritannien, var en amerikansk-brittisk målare och grafiker.
En skildrare av sin tid och en intressant konstnär som uppvisar olika uttrycksätt.
Han menade att måleriets egentliga uppgift var att arrangera färg och form till en harmonisk helhet, inte att försöka avbilda naturen eller en människa så naturtroget som möjligt, vilket jag helt håller med om.
Att måla efter det man ser betyder inte att man enfaldigt kopierar och avbildar.
Man gör en bild på en plan yta men det kan vara mycket nära hur verkligheten upplevs.

Han stämde konstkritikern John Ruskin för ärekränkning och vann. 
Ruskin hade anfört att en av Whistlers målningar var som att kasta en färgpyts i ansiktet på publiken.
Ruskin var en anhängare av "Prerafaeliterna"  en grupp av konstnärer som försökte arbeta i Rafaels och Michelangelos anda. 
Historien har trots allt visat att Whistler var en mycket mer kompetent målare än alla prerafaeliterna.
Det är inte tiden det tagit att utföra en målning som är konstnärlig kvalitet utan tiden det tagit att kunna utföra den.

Torrnålsgravyr

Walt Disney, parafras efter Whistler.