Visar inlägg med etikett kitsch. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett kitsch. Visa alla inlägg

söndag 7 januari 2018

Hötorgskonst III


Gråtande barn är klassisk känd hötorg.
Bilden nedan såldes bara i Sverige i tusentals exemplar.
Det var reproduktioner av målningar gjorda av konstnären Bruno Amadio (1913-1981).
Inte helt oskickligt gjorda men insmickrande falska och utan konstnärlig känsla.




















Nedan 
Svensk hötorgskonst med tjock guldram för att ge ett värdefullt intryck.
Okunnigt och obegåvat kladdmåleri som försöker efterlikna etablerat från konsthistorien.
Ibland förses ramen med en mässingsplakett med konstnärens namn m.m.
liknande museernas äldre måleri.





















Att härma etablerad kvalitetskonst för att ge intryck av gedigen klassisk kunskap eller modernistisk stil är utbrett inom hötorgskonst.

En konstnär som var verksam under åren runt 1905-20 var Modigliani som efter utbildning vid akademin i Venedig ägnade sig åt ett modernistiskt figurmåleri med drag av kubism och fauvism.
Han har ett personligt formspråk där dekorativa stiliseringar med utdragna proportioner är typiska.
I grunden ligger insikter om anatomi och form vilket gör att deformationen ändå blir trovärdig.
Men hans stil inbjuder till att ytligt härma och imitera och det finns många exempel på det i konsthandeln.
Det som gör Modigliani respekterad i konsthistorien är det som inte kvasikonstnärerna kan och begripit, och tyvärr också de som köper skräpet av dem.









Modigliani
Modigliani






onsdag 27 december 2017

Hötorgskonst del II












Fiskargubben ovan är väl en av de bilder man traditionellt främst associerar med "Hötorgskonst".Men den är inte oskickligt gjord, konstnären måste haft en konstnärlig utbildning för att gå iland med t.ex. anatomin i ansiktet.  Det verkar gjort av en skicklig illustratör som det fanns många av på den tiden som jag antar att förlagan gjordes.
Många konstnärer har gjort parafraser och pastischer på bilden.

Thomas Kinkade (1958-2012)



















Det ryker i alla skorstenar och lyser i alla fönster trots att det är ljust.
Konstnären är mycket populär i U.S.A.
Hans konst ligger nära vulgär fantasy och Disneykitsch.
















Massproducerat måleri som troligen är gjort med målarkniv.
Extremt oartikulerad färghållning.











Ett ganska taffligt amatörmåleri med skärgårdsmotiv.
Det är stilla vatten, segelbåtar och en röd stuga.
Undervåningen på huset verkar befinna sig under vattenytan.
Hos mina morföräldrar fanns en liknande målning (bättre) som jag minns mycket väl.
Inte oseriöst hötorgsmåleri utan mer hobbymåleri.



torsdag 21 december 2017

Hötorgskonst del I

Att "måla tavlor" är ett bland mina kollegor nedsättande uttryck för att man ägnar sig åt måleri som är slentrianmässigt utfört och ointressant (om än duktigt gjort.)
Så när någon som inte riktigt kan koderna frågar mig om jag gjort någon "tavla" så uppfattar jag det som kritiskt. Och att "göra en tavla" betyder också att man gjort ett misstag.

När man kategoriserar hötorgskonst så är massproduktion ett av epiteten.
Men det behöver absolut inte vara dålig konstnärlig kvalitet bara för att ett verk finns i en stor upplaga. Affischer kan hålla hög konstnärlig kvalitet och kan också betinga ett högt värde på marknaden i motsats till hötorgskonst.
Rysk affischkonst


















Det är med få undantag en regel att konst som får ett värde över tid håller en hög konstnärlig kvalitet.
Tiden är den bästa kritikern.
Populistisk konst bygger på det sentimentala som att man t.ex. känner för konstnären eller kanske motivet påminner om något man sett i barndomshemmet.
Det blir subjektivt irrationellt när dessa känslor styr över förnuft och förmågan att se.
Man kan likna det med att ha smutsiga glasögon på sig.

Den klassiska fiskaren eller älgen i solnedgång har ersatts av konst som härmar bildmässiga grepp från kända popkonstnärer från 50-60 tal som Andy Warhol och Robert Rauschenberg.
Det är trista bilder där ett fotografi av en välkänd person blandas med måleriska effekter i ett slags collage Warhol gjorde ikoniska porträtt av kändisar som Mao, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman och Mick Jagger.  Han var i sin tid med att göra det banala till stor konst och hans grafik ligger högt i värde.

Andy Warhol utgår från fotografier av kända personer
tekniken är oftast serigrafi (silkscreen)