lördag 20 juni 2020

Prints for sale

Jag har gjort en genomgång av grafiska blad som jag beslutat inte kommer att ha med på kommande utställningar. Det är tryck från 2010 - 2018 och de har visats på flera utställningar.
Det är HC eller ingår i upplagan men jag säljer dessa till ett tillfälligt lägre pris.
Kontakta mig via telefon eller mail om intresse.
Det går bra att boka tid för besök i studion. Bilder kan även enkelt skickas via Schenker.


















Author´s view
70x31cm pigment print 
21/30 2014 

1,500:-
(visad bl.a. i Sthlm på Ingela S Gallery 2014)


















Indoor sun
70x39cm
20/30 22/30 2010 pigmentprint
1,500:-

















Smoke
55x35cm
5/50 2015 pigmentprint
1,500:-
visad på bl.a. Bästekille konsthall och Höganäs museum


Tires B&W
50x29cm
HC 2018 pigmentprint
1,300:-
visad på Höganäs museum




Chimneys
50x29cm
HC 2015 pigmentprint
1,500:-

Close-up
16x12,5
1/20 2014 blandteknik
700:-
visad bl.a. i Sthlm på Ingela S Gallery 2014




Blue roof
20x17cm
10/20 2014 pigmentprint
700:-
Visad bl.a. på Bästekille konsthall, Ingela S gallery Sthlm, Sjöbo konsthall 2016

måndag 15 juni 2020

Workshops i sommar

    Sommarkurser 2020


   Skiss och förlagor  6 juli - 8 juli

     3-dagars workshop om vägen från skiss och förstudie till konstverk
      Vi arbetar med teckning, kritor, akvarell och gouache.
      Utgångspunkter kan vara området runt studion eller fotografier.
      Komposition, bildanalys m.m.
      Processen från idé, utkast och skiss fram till konstverk har alltid varit viktig för bildkonsten.
      Även inom skulptur, design, reklam och illustration .
      I skissen ligger mycket av analys och känsla.  Pensel eller med penna. Svartvitt eller färg.
      Man skissar för att träna upp seendet och gestaltningsförmågan. 
    
     
      antal deltagare: 4 - 5 st
      pris: 1,600:- per deltagare
      tider: 11 - 15.00

      egna materialkostnader tillkommer

     anmälan senast 27 juni - begränsat med platser
     
E.Hopper skiss till "Nighthawks"

    












    Färglära 9 juli-10 juli

   2-dagars workshop med utgångspunkt från bl.a KG Nilsons bok ”Om färg” .
   Övningar, laborationer och föreläsningar om hur färg fungerar och kan användas medvetet.

   antal deltagare: 4 - 5st 
   pris: 1,400.- per deltagare
   tider: 11 - 15    övningsmaterial ingår

  anmälan senast 29 juni  - begränsat med platser















  







  Digitala verktyg och pigmentprint 13 juli -14 juli

    2-dagars workshop där vi tittar på olika sätt att arbeta med digitala verktyg för att skapa grafik - giclee, pigment print.
    Teckningar, monotypier och andra verk  kan digitaliseras och vara 
förlagor till grafisk konst. 
    I studion finns scanner, digitalkamera, reproställ, 44” Epsonskrivare  m.m.
    Det är önskvärt om deltagare har en egen laptop.

    antal deltagare: 4 - 5 st
    pris: 1,400:- per deltagare
    tider: 11 - 15.00
    egna materialkostnader tillkommer


   anmälan senast 6 juli -  begränsat med platser

Min text om giclée i Grafiska Sällskapets "100 år av Svensk grafik" 2010


   




















  konstnär Ulf Stålhane

  Tidigare huvudlärare vid Skånska Målarskolan, Malmö   Har undervisat vid Malmö konsthögskola i Photoshop och digitala utskrifter.

  Studio: Borrgatan 4 Malmö

  Anmälan:
   via mail + anmälningsavgift efter bekräftad plats 

  Kontakt:
  mail@stalhane.se

  

söndag 31 maj 2020

Beatles konsert i Nice 1965 - foto Christer Forss

8 unika fotografier från Beatleskonsert i Nice 1965
För ett par år sedan visade Christer Forss mig svartvita negativ från en konsert med the Beatles på
Palais des Exposition i Nice 1965.
Han var på språkresa den sommaren för att förbättra sin franska.
På plats upptäckte han och en kamrat att Beatles skulle uppträda och genast började de fundera
på hur de skulle komma in på konserten.
Kamraten skrev för en skoltidning och Christer hade en alldeles ny spegelreflexkamera med
teleobjektiv. De gick till chefen för konserten och presenterade sig som journalister från Sverige
som skrev för en ungdomstidning. Kamraten visade sin legitimation och Christer svängde lite extra
med kameran på magen. Mannen tittade med skepsis på dem och efter några andlösa sekunder
fattade han pennan och skrev ut två ”laissez-passér"

Beatles var ute på sin Europaturné.
De hade flugit in till Nice dagen innan för att sedan flyga vidare till Madrid den 1 juli 1965.
Beatles spelade 12 låtar vid framträdandet och dessa var:
Twist and shout, She´s a woman, I´m a loser, Can´t buy me love, Baby´s in black, I wanna be your
man, A hard days night, Everybody trying to be my Baby, Rock & roll music,I feel fine, Ticket to ride
och Long tall Sally.
Efteråt begav sig Beatles till La Fiesta nattklubb och körde bl a go cart.



Produktion, scanning och digitalt arbete: Ulf Stålhane
Beställare: Tres HombresArt Gallery, Tylösand

Bilderna finns i tre olika storlekar 30x42cm, 40x60cm och 60x90cm.
De mindre säljs som en mapp med 8 bilder.
Alla bilder är numrerade i begränsad upplaga och signerade.
Teknik: pigment print på matt archival paper 300g



























fredag 13 mars 2020

Workshops pigmentprint - giclee


Workshops
lörd. 28 mars 
sön. 29 mars
Vad är giclée och pigmentprint?
Vilka arbetsmetoder finns?


Vi går igenom och testar grundläggande praktiska metoder i att arbeta med giclée (pigmentprint)
och göra grafisk konst med hjälp av digitala verktyg.
Två egna provutskrifter 40x30cm på 230g papper ingår.

Vi gör också jämförelse med några andra traditionella grafiska tekniker.
Vi vänder oss till konstnärer, gallerister  och konstintresserade.

tider:
12.00 -17.00    
antal deltagare: 4-5 per tillfälle
plats: Ateljéhuset Addo - Borrg.4 , Malmö (p finns)
pris: 1,100:-  inkl.moms per deltagare och tillfälle
Det är bra om man tar med sig egen laptop för att kunna arbeta med.
Om man inte har Photoshop kan man installera en provversion gratis en tid.
I studion finns Epson 9900 storformatskrivare, scanner, digitalt ritbord,
digitalkamera, reproställ m.m.

konstnär Ulf Stålhane
7 års konstutbildning - bl.a. måleri, teckning, foto och grafik
Arbetar själv sedan 18 år med och utvecklar konstgrafik med digital verktyg .
Skrev när Grafiska sällskapet fyllde 100 år om "Giclée en ny teknik"
i jubileumsboken "100 år av Svensk grafik"
Hållit i seminarier och föreläsingar i ämnet bl.a. på Konstakademin i Sthlm samt undervisat på Malmö konsthögskola i Photoshop och utskrifter.
Förutom arbete med digitala verktyg också blandat med traditionella metoder som torrnål och monotypi,


Anmälan görs via mail senast en vecka innan workshop.
Ange vilket dag som anmälan gäller.
Mer info på hemsidan och maila eller ring för frågor.

mail@stalhane.se

www.stalhane.se

tel. 0709 94 61 72 

tisdag 3 mars 2020

Experiment med digitala bilder - färglära

Jag har gjort 5 bilder i datorn med hjälp av Photoshop.
Det började med att jag satt en kväll framför min laptop och funderade på hur man kan undvika effekten av "böljande" ytor när man gör en valörskala.
På Malmö konsthall hänger en mycket fin utställning med konstnären Inger Ekdahl.
Hennes målningar är noggrant utförda med tonskalor men i mötet mellan färgytorna "buktar" det eftersom den föregående valören möter en mörkare eller ljusare färg. Ger en vacker effekt och rumslighet.

Del av målning av Ekdahl där man ser hur
färgen liksom buktar i mötet - men det är en illusion















Jag började experimentera med att skapa  linjer och cirklar i olika valörsteg.
Det blev för det mesta också en illusion av att det buktade.
I några bilder försökte jag kompensera för illusionen genom att färgbandet gjordes lite ljusare på den sida som mötte den föregående ljusa färgen och mörkare mot den följande mörka.
Nedan:
Bilden till vänster utan kompensation, den till höger har jag gjort de enskilda färgbanden ljusare till vänster och mörkare till höger. Då blir inte buktningen så påtaglig.




Det blev en annan slags bilder jämfört med det jag arbetar med annars.
Men samma ansträngning att få färg och form att fungera.
En konstnärlig process i att undersöka det konkreta.
Och tro på det jag ser men också förstå varför.
Här är verkligen det digitala ett fantastiskt verktyg, för att forska och lära sig.






















måndag 24 februari 2020

Digitala och analoga tryck, foto och utskrifter m.m.

Konstgrafik är främst tänkt för att kunna mångfaldiga en bild men också att  använda sig av olika trycktekniker för att skapa bildkonst.
En bild kan finnas i flera hundra exemplar men kan också vara monotypier i ett exemplar.
Att arbeta med träsnitt  medför ett speciellt uttryck liksom torrnål där man ristar i en plåt.
(tidigare mest koppar men nu finns speciell plast som fungerar utmärkt).
Litografi gjordes förr mest på sten men nu kan man föra över ett fotograferat verk till offsetplåten och då är det ofta  vad som betecknas reproduktionsgrafik.
Så bara för att trycktekniken benämns litografi kan det ändå vara fråga om ren reproduktion av ett existerande konstverk.

På ett modern tryckeri är det ganska enkelt men för att bli lönsamt gör man en större upplaga.
Jag har gjort ett par litografier men då arbetade jag med tusch på en ritfilm och då är det inte frågan om reproduktion av en existerande konstverk.

KG Nilson 
pigment print/giclée
Den gemensamma nämnaren för konstgrafik är att man inte arbetar direkt på tryckpapperet som med vattenfärg och teckning.
Det finns en viss oberäknelighet i hur det slutliga trycket blir.
Men en erfaren grafiker har ändå en viss känsla för slutresultatet.
När man målar i olja kan man ändå justera efter hand för att få färgbalans och rätt uttryck.

Den digitala tekniken har medfört att man faktiskt närmar sig just måleriets möjligheter till korrigeringar och kontroll.
Visst är arbetet framför en bildskärm annorlunda än att ta en pensel med färg och justera direkt på bilden.
Men just möjligheten till provtryck i färg under arbetets gång är speciellt för utskrifter med bläckstråleteknik.

Har man visat sina målningar i olika miljöer vet man också hur belysning, inramning och hängning kan påverka färgen och upplevelsen.
Blanka målningar kan ge reflexer i visst ljus och det är stor skillnad på hur en färg ser ut i varmt elsljus eller dagsljus.








Tyvärr har den initiala enkelheten i digital teknik gjort att dilettanter som egentligen inte har någon djupare kunskap i konstgrafik och bild skaffat sig skrivare och enkelt producerat en massa reproduktioner av dålig konst och kopior av amatörkonst.
Materialkostnaden för en utskrift på fint papper i 40x50cm är ca 80-120:-.
Man fotograferar ett konstverk hos en fotograf och får en bildfil som utan några större justeringar blir till en utskrift och kan ta 4,000.--5,000:- för en reproduktion på ett nätgalleri.
Klart att denna vinstmarginal lockar. Och det är inte alltid det kommer konstnären tillgodo.

Man skall inte räkna tiden på ett konstverks process men det är klart att etsning, torrnål, träsnitt  etc. görs av kunniga och tar tid.
Men att bygga upp en bild digitalt för tryck tar också tid och kräver konstnärligt och tekniskt kunnande.

Man kan enkelt ta fram fotografiska bilder på papper som är snarlikt silvergelatin.
Och resultatet är numera minst lika bra som när man arbetade i mörkrum med förstoringsapparat och kemikalier.
De flesta fotografer jobbar digitalt och ser sina bilder på en bildskärm.
När man sen skriver ut så är det helt andra förutsättningar att uppleva bilden.
Ljuset som träffar fotografiet reflekteras tillbaka till betraktaren och det kan aldrig bli som på bildskärmen.
Har man sedan blankt papper och satt glas framför så blir det nästan omöjligt att se ordentligt.

Erfarna fotografer som ofta har visat sina bilder på konsthallar och gallerier har kunskapen om hur bilder i olika miljöer fungerar.
En fotograf van vid trycksaker har också kunskap och erfarenhet av hur det blir till slut.


Det har dykt upp en japansk kopiator "Risograph" som egentligen är tänkt som ett alternativ till laser, digitaltryck och inkjet.
Den är kostnadseffektiv och mycket snabb för stora upplagor av enkla trycksaker.
Man använder sig av ett bindemedel i färgen som innehåller soyaolja.
Så man har lite ekologisk framtoning och trycker på obestruket och ej coatat papper.
Nackdelar är bland flera att man tydligen är begränsad till 100-120g papper.
Jag har sett några tryck och det liknar trä eller linoleumtryck. Lite misspassning och ojämnt i tryckytan. En del tycker det ger en rå och äkta känsla och inte så perfekt.
Det går fint att åstadkomma samma "råa"  uttryck i andra digitala tekniker och då med bättre kontroll.

Jag kan tycka att det verkar bra för "artists books" i större upplagor och liknande men annars är det väl intressantare och ärligare att trycka med traditionella tekniker.

Namnet har inget med rispapper att göra utan är namnet på den japanska tillverkaren - RISO.


Japanskt träsnitt

Whistler - torrnål


Ola Billgren - litografi

Ola Billgren - litografi

Chuck Close - pigment print

Herbin - serigrafi/screentryck

Ulf Stålhane - pigment print/djuptryck

Anders Kappel - pigment print

Palle Nielsen - linogravyr

Edvard Munch - träsnitt














onsdag 12 februari 2020

Induktion - illusion - artikulation

Ibland kan man se konst som är oartikulerad både i form och färg.
Färgerna får ingen möjlighet att kommunicera med varandra utan står som enskilda toner mot varandra i en slags kakafoni.
När jag gick min konstutbildning fick man lära sig att väldigt mycket olika färger och former utan komposition och relationer i en bild uppfattar man som ett slags visuellt surr eller muller.
En dålig okänslig målare kan få fram en bild som i all sin rörighet tilltalar ett oskolat öga med många och starka färger.
Samma sak gäller också inom t.ex. musik och design.
Tänk på publikvrål på fotbollsmatcher eller överlastade butiker.

Nedan exempel på fenomenet induktion

Neutralt grå blommor

Samma grå blommor mot grön bakgrund ser rödaktiga ut

Samma grå blommor mot mörkgrått

Om man gör blommorna milt gröna


Så ser de gråaktiga ut men harmoniskt och milt


Gör jag blommorna rosa så blir det mer disharmoni
eftersom den gröna färgen får den rosa att bli rödare.

Både inom musik och konst kan disharmoni vara effektfullt och göra uttrycket mer intressant.
Att medvetet ställa kontraster mot varandra med kunskap och känsla är grunden för all komposition.
Inte färglägga med granna färger.




onsdag 29 januari 2020

Konsten att skapa en spetsad CV som imponerar och övertygar


Att ange imponerande suspekta titlar i sin cv är ett tricks att höja sitt egenvärde.
Nyligen avslöjades en falsk officer som under flera år lyckats få kvalificerade uppdrag utan någon officersexamen.
För ett antal år sedan var det en känd företagsledare som bl.a. inte hade den doktorstitel som han påstod. Det slutade med fängelse.
Kulturprofilen hamnade också i fängelse men innan dess hade han lyckats nästla sig in i kultureliten och fått bl.a. uppdrag som regissör utan kvalifikationer.
De fanns de som varnade för honom men många med makt och inflytande ville inte se och höra.

Det som gör detta möjligt är godtrogenhet och att man inte gärna kontrollerar uppgifterna.
Skulle någon vilket skett ifrågasätta en persons cv och kunskaper så rycker de som förts bakom ljuset ut och försvarar.
Man känner sig själv kränkt av att ens omdöme skulle vara klandervärt.
Personerna som bluffar är också ofta väldigt trevliga och passionerade för sina uppdrag.
För det mesta är det mera snack än verkstad. Man tar sig gärna in i redan fungerande verksamheter och berättar hur bra allt nu skall bli.

Det kan säkert vara så att en person inte medvetet försöker luras, man begriper helt enkelt bättre.
Men resultatet kan bli förödande om inkompetenta som tror sig om för mycket får hållas.

Kalle Anka skojar med företeelsen och som i de äldre historierna ofta har en satirisk udd.
Kalle utger sig för att vara expert på fiskodling och börjar jobba på en fiskfarm men det slutar givetvis illa. Han är inte ute för att luras utan har läst en bok där författaren påstår att alla är "experter".  En slags "alla kan" inställning som ger negativa konsekvenser när det missbrukas.
 I många yrken avslöjas den okunnige ändå rätt snart men tyvärr finns det branscher där de kan ta sig fram utan tillräckliga kunskaper.
Från Donald Duck- klicka för stor bild







































Inom fotografi och konst vimlar det av skojare, och inte minst inom själavård och kreativitet.
En vanlig bluff är att hänvisa till utländska meriter och titlar som är svåra att kontrollera.
Man har ställt ut i New York, Neapel och Singapore men "lilla" Sverige har man undvikit tills nu. Sverige är litet men att skaffa sig "meriter" i utlandet är lätt.
S.k. vanitygalleries tar betalt av utställare för att tjäna pengar på konstnärer som vill skryta med att ställt ut i Barcelona eller andra stora städer i utlandet.

Typiskt är att man lärt sig basala faktauttryck och ytliga kunskaper.
Sedan kallar man sig "master" och "expert" utan att ha någon examen eller djupare kunskaper.

De som studerat något en längre tid inser att ju mer man kan desto mer finns det att lära och upptäcka.
Kunskap är också att veta att man inte kan.
Man vet också hur och var man får reda på det.
Det är som inom all forskning där nyfikenhet och insikt samverkar för att söka kunskap.
Man blir aldrig fullärd men kan se det som är dåligt eller oskolat inom sitt yrkesområde.
Precis som en skolad snickare ser att en amatör har spikat och sågat.
Man kan ändå kalla sig "snickare" och barnen tycker säkert att växthuset blev jättefint.

En annat märkligt sätt att höja sin CV är att påpeka att man sökt tjänster eller medlemskap.
Att söka tjänst som intendent eller konsthallschef låter som man är kvalificerad även om man inte har någon som helst kompetens.
Man skryter med att vara med i en fackorganisation som låter fint men där alla kan få medlemskap.
Man ljuger egentligen inte men följden blir att man lurar andra att tro att personen är kvalificerad för något som imponerar.
Det här handlar återigen om en slags fräckhet där man utnyttjar andra människors omdöme och ödmjukhet. Man tror inte att någon kan dra till med såna bluffar.

Men till slut så spricker ballongen när den blir tillräckligt uppblåst av falsarier och tomt skryt men det kan ta en tid.





torsdag 23 januari 2020

Konstverkets värde

När man kikar runt på auktionsverkens sidor kan jag förvånas över hur bra konst kan säljas för en spottstyver.
Om man sedan betänker hur mycket dålig konst som säljs via nätgallerier som ofta är rena reproduktioner.
Priserna är ofta lika höga som ett originalverk av en etablerad utbildad konstnär.

Grafik ligger inte speciellt högt och här kan man tänka sig att det styrs av tillgång och efterfrågan.
Konstnärer som har producerat en massa litografier ligger trots kändisskap och folklighet relativt lågt i värde,som Max Valter Svanberg och Peter Dahls grafik.
Kan tänka mig att den flitigt exponerade Ernst Billgren kan hamna i samma sits får att inte tala om oskolade "kändisar".

Däremot ligger Ola Billgrens original  högt och han hade också omdömet att inte synas i tid och otid.
Gemensamt för de konstnärer vars verk ligger högt i värde är att de fått uppmärksamhet genom kvalitet på sin konst och inte genom det mediala.

Erland Cullberg är en konstnär som tyvärr släppte ut alltför mycket sämre måleri under hans guldår på 80 och 90-talet.
Litografier av Peter Dahl och Ola Billgren ligger runt 1000-1500:-.
Digitala utskrifter och reproduktioner av tvivelaktiga kändiskonstnärer borde rimligen hamna en nolla lägre.
Digitala pigment prints gjorda av t.ex Chuck Close ligger högt så det är inte tekniken som avgör värdet....


Max Walter Svanberg
litografi 500:-

Erland Cullberg, olja
52x43cm 6,400:-

 Peter Dahl, olja
89x116cm 110,000:-
 Ola Billgren, olja
27x42cm 1,050,000:-


måndag 13 januari 2020

Konsten att tjäna pengar på konstnärers arbete

De flesta konstnärer lever omkring eller under fattigdomsgränsen men slutar inte med sitt yrke utan hoppas att någon gång få uppleva framgång och erkännande av att det man kämpat med är värt mödan. Med tanke på all den tid som man lagt ner på studier och arbete kan man inte ofta säga att det var rätt yrkesval rent ekonomiskt.
Vad man ändå kan hoppas på är att arbetet och slitet med att utveckla sin konst och förmåga värdesättes.

Tittar man runt på auktionsverkens siter så ser man hur många konstnärers verk (om det finns något bud) går för en spottstyver.  Det här gäller även konstnärer som under sin livstid var uppskattade och sålde det mesta. ( har man kunskapen kan man göra fynd av riktigt bra verk.)
Ofta styrs värdet av tillgång och efterfrågan så det borde vara en regel för många att inte sälja och producera för mycket och att endast släppa ut verk som man är nöjd med.
Att bli dyrare och inte billigare och sälja mindre är något som kan mötas av oförstånd från producenter i andra branscher.
Tyvärr var det för några år sedan så att mindre nogräknade gallerister närmast slet verken ur händerna på vissa konstnärer utan urskiljning.

För att bli en bra konstnär måste man våga göra misstag och det är sällan som ett bra konstverk kommer till utan misslyckanden.
De många missarna har givetvis ett värde för att visa på den konstnärliga processen men bör nog isåfall visas som exempel t.ex. på ett museum.

Jag fick för mig att söka på den franske konstnären och mecenaten Gustav Caillebotte (1848-1894)
han målade realistiskt och låg nära en impressionistisk ljusbehandling.
Eftersom han hade bra ekonomi kunde han hjälpa sina fattigare konstnärsvänner.
När jag sökte på målningar hittade jag hans målningar tryckta på muggar och kläder m.m.
Eftersom han varit död så länge kan man använda hans bilder fritt och då passar vissa på att försöka tjäna pengar på hans verk. Ett slags snyltande vilket nog inte konstnären själv uppskattat.
Han hade nog velat att pengarna gått till fattiga konstnärer.
Det är även poppis bland några nu verksamma konstnärer att låta trycka sina målningar på muggar, kuddar, brickor, glas m.m. (vad nu det har med "design" att göra.)

Konstgrafiken var en gång ett medel att sprida bra konst och även möjliggöra för konstnärer att försörja sig men också här passar de giriga och okunniga på att ta sin del av kakan.
Med hjälp av digital teknik tar man fram och säljer rena reproduktioner till priser som man faktiskt kan köpa ett bra original för på auktionsverken.
Oftast är det dessutom anskrämlig skräpkonst.
Det går att ta fram bra konst med hjälp av pigmentskrivare och digitala verktyg men det kräver kunskap om grafisk konst och bild.
Att bara hantera en storformatssskrivare kan vem som helst lära sig som kan läsa instruktioner.


Originalet av Caillebotte
Det är en stor målning...

"Canvastavla" beskuren och ev.monterad i datorn.

Wallpaper


Tröja

Mugg

Tavla

Jacka