torsdag 11 december 2014

Ulf Stålhane edition - uppdaterad hemsida








Jag har uppdaterat min hemsida med information om tryck och framtagning av konstgrafik och foto.
Det finns prisexempel och bilder på editioner och grafik som jag har producerat.
Dessutom redogör jag för mina texter, seminarier och föredrag om "giclée" och konstgrafik.
Originalgrafik- reproduktion m.m.

www.stalhane.se


fredag 5 december 2014

Grafikportfölj av KG Nilson "Stockholmsminnen" för Svd Accent

Ny grafikmapp av KG Nilson framtagen, skapad och tryckt i min ateljé.

"Stockholmsminnen"
Upplaga: 150 ex
Papper: Arches 240g
Teknik: Giclée
Storlek: papper 61x75cm bild ca 60x50cm
Tryckt hos Ulf Stålhane Edition i Malmö 2014
Produktion: Hedenius  Konsthandel AB Sthlm
Säljes genom Svd Accent konstklubb
Visas på Hedenius konstgalleri Sthlm

Gamla stan





Stadshuset
Slussen

onsdag 3 december 2014

Illa presenterad fotoutställning av fotograf Anders Hansson

Var på Kommendanthuset igår och såg en fotoutställning av fotografen Anders Hansson.
Det var bilder från flyktingläger.
Måste tyvärr säga att jag hade väldigt svårt att ta till mig bilderna trots innehållet och funderade på varför.
Alla bilder var svartvita och de flesta väldigt kontrastrika med djup svärta.
De var printade på fotopapper med glänsande pearlyta och monterade bakom glas med svarta ramar.
Det medförde "dubbelblänk" så det var väldigt mycket speglingar i bildytan.
Dessutom var bilderna många och hängda i grupper så blänken var många och bildernas komposition med mycket innehåll gjorde sitt till att jag upplevde det väldigt grötigt.

Hade man plockat bort glasen och hälften av bilderna hade det säkert blivit en mycket bättre utställning. Sedan undrar jag om inte bilderna hade varit bättre i färg?
Det kräver en hel del av tydlighet för att bilder skall fungera i s/v, det duger inte bara att konvertera från den digitala filen. Jag förutsätter att fotografen använder en digitalkamera men jag kan ha fel.

Ibland funderar jag på varför många fotografer är så usla på rumsgestaltning och presentera sina bilder. Jag tror det beror på att man ser världen genom en lins och bara registrerar utan att tolka och berätta.
Det finns givetvis lysande exempel som Robert Capa, Eugene Smith, Cartier-Bresson och även många svenska dokumentärfotografer.
Kanske är det också så att de flesta sitter framför sin dataskärm "det digitala mörkrummet" och inte längre kopierar sina bilder för att kunna göra en bedömning.
Då får man en fysisk bild som betraktas i en rumslighet.
Det är inte bara fördelar med digitalfoto....



torsdag 20 november 2014

Grafik på galleri Ingela S i Stockholm

Authors view
giclée

Way home
giclée

Travelagency
giclée

Close-up
giclée/koppartryck


Passed time
torrnålsgravyr

Swedish summernight
giclée

Blue roof, brown roof, green roof
triptyk, giclée

onsdag 5 november 2014

Mail & hemsida fungerar åter!

Äntligen - efter fyra dagars frånvaro fungerar www.stalhane.se igen
och mailen mail@stalhane.se.


tisdag 4 november 2014

Utställning Galleri Ingela S - ytterligare några verk II

Ett par gouacher. Jag har arbetat med begränsade färger i en gråskala från varmt till kallt.
På fredag kör jag upp till Stockholm och hänger utställning - vernissage på lördag 8 nov.
Dad´s desk visar min fars skriv och arbetsbord.
Dad´s desk
gouache 64x28cm





The Palace
gouache 40x33cm
Welcome
gouache 33x20cm

måndag 3 november 2014

Utställning Galleri Ingela S - några verk del I

Om ett par dagar skall jag åka till Stockholm och hänga utställningen hos Ingela S.
Här är några av verken som jag kommer att visa - fotograferade i ateljén nu på morgonen.
Jag har utgått från temat "Home" som kan både stå för hemmet, hem och som i i it-världen - tillbaka.
Lägger ut fler här på bloggen inom kort!
(Hemsidan ligger nere några dagar p.g.a. ny konstruktion )



Authors view
70x31cm giclée/pigment print


Close up
16x12,5cm giclée/koppartryck





The visit
35x32cm olja på duk

Winter
92x47cm olja på duk


Oranges
52x33cm olja på duk


Swedish summernight
80x53cm giclée/pigment print




torsdag 30 oktober 2014

Utställning i Stockholm om en dryg vecka...

Just nu håller jag på med de sista penseldragen och färdigställer kollektionen till utställningen på galleri Ingela S.
Tiden har gått fort...

Om någon dag lägger jag ut några verk på bloggen.
Kommer att visa måleri och grafik.
Olja, gouache, torrnål och gicléetryck.



söndag 5 oktober 2014

Visit Stockholm

Snabbvisit med bilen till Stockholm. Upp på torsdag och hem på lördag.
Transport av fyra lådor 540 grafiska blad av KG Nilson som jag tryckt och producerat samt en bunt Yrjö Edelmann som lämnades till Svd accent/ Hedenius konsthandel.
Därefter rundvandring på stan samt kollade upp galleri Ingela S där jag skall ha vernissage 8 nov.
Fredag kväll på 50 årsfest ute vid Saltsjöbaden.

Stadshuset
Galleriet


Julia & Camilla









måndag 22 september 2014

Triptyk - 3 prints

Green roof
computer art/pigment print
17x20cm
paper: Arches 240g


























Det sista trycket som fullbordar serien eller triptyken
Blue roof - Brown roof - Green roof

The final print which completes the series or triptych
Blue Roof - Brown Roof - Green Roof











torsdag 18 september 2014

Utställning i Stockholm 8 november - 27 november



Ulf Stålhane
måleri & grafik

"HOME"

8 november- 27 november 2014





Adress: Klara Östra Kyrkogata 2A, 111 52 Stockholm

torsdag 11 september 2014

Var finns kulturen i visionerna?













Det pratas om att satsa på jobb och välfärd, försvaret och skolan och lite om miljön.
Men någon verklig kulturpolitisk vision hittar jag inte förutom den om mångkultur som mer handlar om integration.
I ett samhälle där "nyttigheter" som kortsiktigt genererar pengar är högsta prioritet är det svårt att förklara varför somliga anser att "onyttiga" aktiviteter faktiskt genererar kvalitetstänkande och i längden välstånd.

Jag har under hela min  karriär som konstnär, konsult och lärare velat hålla den konstnärliga kvalitén som ledstjärna.
Att min kunnighet och ambition samt talang är det som ger mig uppskattning och försörjning.
Under de flesta åren har jag befunnit mig i en dålig ekonomisk situation. Som många konstnärer har.
Vad beror det på?
Främst är det nog det tuffa ekonomiska utgångsläget och att det kan vara svårt att finna en väg ut till en marknad som uppskattar kvalitet.
Dessutom har man höga egna förväntningar och krav som kan verka destruktivt.
Det finns kanske för många konstnärer och det är bara utrymme för ett fåtal?
Men här är jag av den åsikten att man måste förutsätta att ett så krävande yrke som konstnär
och andra kreativa yrken som också för det mesta är egen företagare också kan räkna med ett visst bortfall. Många inser att det är för krävande och kanske inte ger den trygghet som man önskar.
Men processen är lång och det ger inte alltid omedelbara resultat som ett i många fall otåligt samhälle väntar sig.
För inte så länge sedan föreslog politiker att man genom olika åtgärder skulle försvåra för sökanden till konstnärliga utbildningar eftersom de efter utbildningen ofta hamnar i arbetslöshet.
Nu är det så att man knappast kan räkna med att få en anställning som konstnär, möjligen som lärare på estetiska utbildningar och studieförbund.
Man anmäler sig obligatoriskt på kulturarbetsförmedlingen och får under en tid i bästa fall gå på olika beredskapsjobb.
Under en period satsades på design och modeutbildningar.
I Malmö fanns i några år 3 grundutbildningar i modedesign varav 2 hade statliga bidrag och studiemedel.
Hur många av dessa har fått anställning?
Man kunde visa på att många direkt efter utbildningen startade eget, men hur länge? Hur många modedesigners behövs i Sverige?
Nu finns det en 1-årig grundutbildning kvar i Malmö.

Jag är övertygad om att den som är motiverad och har en vision om att få uttrycka sig konstnärligt är bäst lämpad för att utbilda sig.  Motivation är inte allt utan talang och lämplighet måste till.
Där hoppas man att intagningsprocessen vid högre utbildningar ger en något sånär rättvist utfall.
Ett problem vid intagningar är att bedömningsgrunder skiftar och uppfattning om en sökandes möjligheter är vid den här nivån svår att sia om. Därför är det viktigt att det finns en mångfald av olika skolor med ett bred syn på hur konstnärliga uttryck och processer kan ta sig ut.
Kvalitet är givetvis prioritet men ibland kan lärare se till att konstuttrycken passar in i deras egen inriktning och uppfattning. Och det är delvis förståeligt om man känner att man ska kunna tillföra blivande elever något.
Så för att få en rik och dynamiskt konst så ska det finnas fler utbildningar och elevplatser än vad som beräknas kunna vara relevant från ett realistisk ekonomiskt synsätt. Risken finns i ett litet land som Sverige att konstsynen blir snäv och enahanda.

För att återgå till kvalitetstänkandet är det givetvis som inom massor av yrken svårt för många att inse vad som är kvalitet.  Omdömet kommer av erfarenhet och kunskap.
Under åren som gått har jag mött mycket enfald och ignorans från aktörer i och omkring konst och design som endast sett möjligheter att tjäna mycket pengar.
Enfalden visar sig i en bristande insikt om att kvalitet lönar sig i längden.
Kvalitet kostar och tar tid men ger resultat.
Ofta är det folk som inte har något intresse eller erfarenhet av konst från början.
Alla branscher är drabbade och kanske har det blivit värre?

Jag kan förstå konstnärer och andra kulturskapare som ligger på fattigdomsgränsen att man känner sig manad att släppa kvalitetstänkandet och göra saker som man upplever som dåligt. Bara för att kunna betala räkningarna denna månaden.
Och detta gäller inte bara kommersiell konst utan även inom institutionskonsten.
Man anpassar sin konst för att få bidrag och stipendier och även uppmärksamhet.
Eller tar uppdrag som man normalt skulle avvisa.

Jag har personligen blivit i olika möten tillfrågad om mitt yrke och har ofta undvikit att svara att jag är konstnär för att slippa bli stämplad som suspekt och onyttig.
Det är givetvis förkastligt och fegt av mig men så upplever jag det ofta kulturfientliga samhället.
Många tycker säkert att konsten bara kostar skattepengar och mycket är suspekt och obegripligt som visas.
God konst är inte alltid begripligt för en publik som vanligen är totalt ointresserad av konst.
Precis som kvalitetsmusik och litteratur som också kräver att man har förmågan att ta till sig uttrycken.
Och som inom allt lärande upptäcker man att ju mer man kan desto mer har man att lära sig.
Det är själva kärnan i kulturen att fördjupa sig.
Därför finns det givetvis ibland också en del aktörer som utnyttjar detta för att som i "Kejsarens nya kläder" påstå att verket bara kan uppfattas av de invigda.
Och detta finns inom alla nivåer av konst från målande kändisar till mindre bra installationskonst på offentliga scener.
Gemensamt är att det till det yttre liknar det som är ansett som kvalitetskonst.

En gång var svensk design synonymt med kvalitet, egenart och nytänkande världen över.

Därför är det viktigt att anlita konstnärer med ett kvalitetsomdöme som kommer efter tid av arbete, erfarenhet och insikt.
Tyvärr har konstnärens roll som rådgivare allt för ofta övertagits av teoretiskt utbildade konstvetare och journalister.

Man lär sig genom att härma och misslyckas, här ligger också en fallgrop i kvalitetshänseende.
Hur lång tid kan man misslyckas och åter misslyckas?
Om man till slut löser problemen och man uppkommer nya så har man kommit in i en dynamiskt kreativ process som är den fundamentala kärnan i allt skapande.
Det här kan vara främmande för många i ett samhälle där man vill se snabba resultat och mest är inriktat på att tjäna pengar.
Att härmas eller som man ofta förr uttryckte "studera naturen och de gamla mästarna" är en nödvändig väg att förstå verkligheten och språket.
Men att bara efterlikna utan att försöka förstå kan vara samma som att kopiera skrift utan att läsa.

Teckning och bild ses i skolan inte som något kärnämne.
Man borde se teckning som ett universellt språk och ett sätt att kommunicera på.
Perception och färglära borde vara lika viktiga som matematik och logaritmer.
Alla lär sig räkna men inte alla blir fysiker och matematiker.

Man kan inte kräva att alla ska vara intresserade av konst och kultur men att ändå ha respekt.
Jag vet att det allvar och den process som en seriös konstnär arbetar under är enormt viktig för framtiden och kan ge inspiration för andra yrken. Vi lever i en tid där globalisering, miljöhot och tekniska möjligheter gör att människans innersta väsen och existens är i fara.
Jag ser girigheten och rädslan som den största faran för människan och hindrar oss från att samarbeta.












måndag 8 september 2014

Nytt tryck - new print


Brown roof
computer art/ pigment print
17x20cm 20ex

Trycket är en variation och vidarearbete från det 
tidigare framtagna grafiska bladet:"Blue roof".

The print is a variation, and further work from the 
previously developed print: "Blue Roof".




torsdag 14 augusti 2014

Cheap & worse

När jag på nätet sökte efter "drypoint" (torrnålsgrafik) så fanns det tryck av den amerikanske konstnären Whistler (1834-1903)
Han hade haft en kontrovers med den dåtida kritikern, författaren, poeten och auktoriteten John Ruskin.
Mycket av Ruskins åsikter och idéer har en tydlig socialistisk prägel.
Han stödde prerafaeliterna i England som var en rörelse som bl.a. hyllade det omsorgsfulla hantverket.
Delar av Ruskins idéer är bra men han missar något av den konstnärliga processen som också måste till för att den konstnärliga kvalitén ska vara hög.
Detta exemplifieras i Whistlers motangrepp när hans till synes höga pris för en målning i relation till hur lång tid den tagit att färdigställa ifrågasattes.
Whistler menade att han lagt ner enormt mycket tid för att lära sig och komma fram till slutprodukten.  Detta är helt riktigt men är ett dilemma att förklara i en alltför materialistisk världsbild där möda och tid inte alltid syns.
Däremot tycker jag att tankegångar i Ruskins många citat är utmärkta och tänkvärda.

"There is hardly anything in the world that some man cannot make a little worse and sell a little cheaper, and the people who consider price only are this man´s lawful prey."
(John Ruskin, 1819-1900, engelsk)

Dålig konst säljs faktiskt ofta för lika höga priser och ofta högre än bra konst...
Här konkurrerar man ju inte främst med priset utan andra måttstockar som ofta är luddiga.
Så konstbranschen lockar många skojare och icke seriösa som ser en chans att göra en bra affär.
Det finns givetvis konstnärer som tycker att en bra affär är när man lurat kunden men de flesta sätter höga krav på sig själva.
Däremot tror jag att många som hamnat i konstbranschen är av den förra sorten.

Torrnål av Whistler
flyhänt och skickligt gjort som många andra 1800 tals konstnärer.



söndag 6 juli 2014

Utställning Bästekille konsthall - vernissage

Vernissage på Bästekille konsthall idag.
En hel del besökare trots det fantastiska sommarvädret med 28 graders värme.
Utställare Eva Larsson, Ann Makander, KG Nilson och Ulf Stålhane.




lördag 28 juni 2014

Tryckpress i ateljén

Efter mycket tunga lyft och ett visst besvär har jag med hjälpande
händer fått in Domeijpressen i ateljén.
Tur man hade dragkrok på bilen så en kärra kunde hyras.
Nu är det bara nya filtar som skall beställas så är den klar att brukas.
Och ett litet stabilt bord, kanske måste bygga själv...
Eftersom den varit på en skola är den säkert mycket sporadiskt använd.
Men vilket gediget bygge från den tiden när tyngd utstrålade kvalitet!
Lagom stor för att få plats i en hörna i ateljén och 60cm valsbredd är helt ok.
Den ännu större Epsonskrivaren ser lite undrande ut...




torsdag 26 juni 2014

Nytt grafiskt blad

Author´s view(final version)
computer art/pigment print
30 ex 32x70 cm

Imorgon skall jag hämta en mellanstor 60cm grafikpress "Domeij" och sedan skall
jag sätta igång med torrnålsgravyr - drypoint.
Skall bli intressant att komplettera den digitala grafiken med traditionell teknik.
Jag har ju utbildning i grafik från Gerlesborg, KV och inte minst Forum.
Sedan var det ett tag sedan jag jobbade med just djuptryck men alla mina
verktyg finns kvar.