lördag 14 december 2013

fotograf Camilla Gewing-Stålhane utställning

En jävig bedömare stolt make - mycket bra fotografier.
Foto: Camilla Gewing-Stålhane
Print: Ulf Stålhane©edition

Liten utställning på Valens galleria i Trelleborg.











måndag 4 november 2013

torsdag 17 oktober 2013

Fusk och bedrägeri - konstens kvacksalvare

Inom konsten har det alltid funnits plats för giriga och icke seriösa personer som ser sin chans att tjäna pengar på folks okunnighet.
Jag har under årens lopp sett så mycket "fake" och oärlighet att man mår illa.
Det finns folk som uttnyttjar konstnärers ekonomiskt utsatta position för att ta vara på deras kunskaper och tjäna pengar utan att anstränga sig.
Här vill jag ändå inte dra in seriösa gallerister.
En gallerist vill att konstnärens verk ökar i värde. Dessutom ligger det i galleristens intresse att konstnären får arbetsro och uppmuntran.
Dessutom måste man hålla rätt kvalitetslinje för att konstvärlden skall anse att värdet på konstnären  motiverar en investering för framtiden och då ge ekonomiskt utbyte för alla parter. 
Man måste lägga ner mycket arbete och ha omdöme för att lyckas med detta.

Som seriös konstnär har man lagt ner oändlig tid på att lära sig yrket.
Man har höga krav på sig själv och jämför sig med de allra bästa.
Yrkesheder.
Tänk om läkare gjorde folk sjuka för att tjäna mer pengar?
Det finns kanske men jag har aldrig träffat på någon.
Utom inom "må bra" sektorn.
Precis som inom konst finns mycket luddigt när det handlar om hur man mår själsligt.
Kvacksalvare har alltid funnits.
Det går att lura folk när det handlar om det inre, ogripbara.
Så är det också med konst.
Det handlar om okunnighet. "Kejsarens nya kläder" av HC Andersen.

Jag har sett hur verk av påhittade konstnärer säljs av gallerister som också signerar själva.
Det finns även påhittade biografier om konstnären.
Målningar fotograferas och reproduktionerna skrivs ut på  en printer och säljs som litografier för tusentals kronor. 
Folk köper och tror det är fin konst. Det liknar konst.
Det kallas bedrägeri.
Hade det varit inom livsmedelsbranschen hade det blivit rubriker men nu är det bara konst...
Bubblor kan spricka hoppas jag.


fredag 4 oktober 2013

New paintings-medium size

Half-circle
81x46cm

Levels
81x50cm

Tiden flyger

Carl-Axel är åtta år och går i andra klass...
Den lille till vänster är han. Dagis.

Flickvän, Iphone & Ipad

tisdag 1 oktober 2013

Paintings - small

Big yellow car

Morning in shades of grey

lördag 21 september 2013

Nya målningar



Policeman approaching blue car
Big yellow car
Diving against dark blue sky
Morning in shades of grey

lördag 14 september 2013

Jazz och Spotify

Lyssnar på bl.a Miles Davis i ateljén
 - favorit i repris tack vare Spotify.

Miles Davis
fotograferad av en annan stilbildare -  Irving Penn






















Har varit tveksam till Irving Penn men kanske är det hans bildgrepp som
andra tagit efter som stör?
Händer i ansiktet och djup svärta i skuggorna -
fototävlingar, usch.

fredag 13 september 2013

Professionalism

Personligen anser jag att en professionell inställning till ett yrke inte endast är att försörja sig på det.
Det handlar om yrkesetik.
Viljan att ta tillvara möjligheter och kritiskt granska de brister som uppkommer.
Att ha respekt för de kunskaper som krävs.
Man inser att ju mer man kan desto mer har man att lära.

Motsatsen är en amatörmässig inställning.
Det som kännetecknar denna är att man inte inser hur lite man kan.
Ofta saknas självkritik och man tror sig om att vara enastående.
Man frågar inte om råd eller lyssnar på andra eftersom det kunde betyda att egot får en törn.

Det finns otaliga exempel på denna inställning och ofta handlar det om ett stort ego och nedvärderande av andras uppfattning och kunskaper.
Det är ofta en "skyddsbubbla" som man är rädd skall spricka eller bara ren enfald.
För att försvara egot är man hånfull och sarkastisk.

Ett exempel som jag fått från min far:
På 70-talet fick samtliga yrkeskonstnärer som arbetade på Rörstrands porslinsfabrik sparken.
Den nye direktören ansåg att de var onödiga och att han själv kunde avgöra vad som var en bra produkt. Rörstrand hade tidigare ett internationellt mycket gott rykte för sin skandinaviska design.
Istället lät han de anställda billigare drejarna designa.
Dessutom hade han själv full kontroll över vad som gjordes och ingen stjärna skulle överglänsa honom själv.
En sann representant för 70-talets tänkande.
Direktören och arbetarna.

Nu är Rörstrand nedlagt.

(Pappa fick inte sparken utan slutade självmant trots övertalningsförsök)

Jag tror att man får kämpa mot enfalden eller också får man söka sig till likasinnade.
Till de som uppskattar professionalism och kunnighet.
Dessutom förstår att denna kunskapen och insikten har tagit tid att erhålla och därför förstår att det kostar.
Kan jag det inte själv så får jag betala någon annan så enkelt är det.
Och då visa uppskattning för en professionell yrkesinställning.

Jag vill absolut inte ringakta amatörer och hobbyutövare.
De är nödvändiga för att få en dynamiskt och bra samhälle.
Det är som jag förklarat ovan inställningen som jag föraktar och skyr.





måndag 26 augusti 2013

Nya gouacher - II

Red lines
27x44cm

Bike chasing blue car
16x40cm

torsdag 1 augusti 2013

Det kända namnets konst

Med jämna mellanrum dyker  kända personers signaturer upp på vissa gallerier.
Gemensamt är att kunden på köpet får en målning som håller en kvalitet som är identisk med alla andra amatörer som försöker göra konst utan kunnighet och talang.
En kändis signatur är viktigare än allt annat för många när omdömet är dåligt och man följer sin flock - och köper skiten dyrt.

onsdag 10 juli 2013

Nytt grafiskt blad

















"Jump"
giclée 40x26cm upplaga 50st

söndag 23 juni 2013

Midsommar

Midsommarblommor på torpet.

Kvällsljus, Carl-Axel och Camilla på dammbryggan. 
 


På Galleri Banken, glasbyte.
I bakgrunden min "Swedish summernight" grafisk blad.

I Bästekille och besöker Ann Makander & KG Nilson och
deras utställning med bl.a. Baertling och J Albers.

torsdag 30 maj 2013

Gouache

Gouachen är som pastellkritor, man får inget gratis.
Den i jämförelse med akvarell inte så transparent men man kan arbeta både tunt och pastost.
Den täcker bra men kan även fungera i lasurer.
Akvarellen får om man bara håller skikten rena gratis ljus eftersom papperet lyser igenom färgen.
I renodlad gouache är det nödvändig att färgerna relationer tillsammans skapar känslan av ljus.
Här är det det omgivande ljuset som träffar ytan och reflekterar till ögat för upplevelse av färg och ljus.

Personligen har jag alltid gillat att arbeta med gouache, framförallt när jag gett mig tid att komma in i materialet.
Nu har jag åter tagit upp gouachen och  arbetat under en tid  parallellt med olja.
Man måste koncentrera sig för att nå resultat, kombinera färger och former på rätt sätt.
Som skiss och träning är det suveränt och som fullödiga konstverk.

Det första konstnärsmaterial som jag kom i kontakt med var designers gouache som pappa bl.a arbetade med som konstnär och designer.
Jag minns att han tog hem tuber till mig som jag fick måla med.

Kanske är det därför som jag tycker om gouachens språk och karaktär.
Den matta ibland vitaktiga färgen som kontrasterar mellan täckande och transparent.

Tyvärr eller det kanske är positivt?
Jag tycker akvarell är övervärderat som material.
Och då menar jag den s.k. moderna akvarelltekniken som har lärts ut i bl.a Sverige.
Där lär man sig ett ganska enkelt handhavande som ger ett "tjusigt" resultat utan att egentligen vara annat än effektsökeri. Materialet har blivit huvudsaken och inte bilden.

Zorn använder täckvitt i sina akvareller  och många betecknas som gouacher.
Men som han behärskar vattenfärg...

Akvarellfärg har en liten annan karaktär än gouache på andra sätt än att vara mer transparent.
Den flyter inte ut lika jämnt och är lite mindre löslig när den torkat.
Det är medför att kombinationer av akvarell och gouache ger en ytterligare dimension åt vattenfärgsmåleri.
Det går även att kombinera med tempera (ägg) och försiktigt blanda med vinyl (flasche).

 Zorn:
En premiär
gouache.











tisdag 28 maj 2013

Moviecars


Gouache/watercolor on paper - © Ulf Stålhane 2013














söndag 28 april 2013

Att vara konstnär I.

För en konstnär är det nödvändigt att fundera över vad man sysslar med och analysera den egna processen.
Konstnärsyrket är både ett sätt att leva, eller rättare sagt en väg till självförverkligande, och dessutom en försörjning.
Det är ofta svårt att försörja sig på att sälja verk som passar in i en egna konstnärliga processen.
M.a.o. det krävs mycket tid för konstnärlig utveckling och analys som inte ger direkta inkomster.
Jag kan tänka mig att det anses som icke smart att lägga tid på sådant som inte direkt genererar pengar.
Ofta möter man personer involverade i konstbranschen som ser konst som en vara som man kan tjäna mycket pengar på.
Då måste man skära bort alla onödiga moment vilket drabbar den konstnärliga kvaliteten.

När jag var lärare i konst såg jag ofta väldigt dåliga läroböcker.
Det som kännetecknade dessa var att allting såg så enkelt ut och detta var förförande för en okunnig nybörjare. Man behöver inte skrämma bort den som vill lära sig men inte heller luras.
Det är ohederligt.
Läroböcker i skolan granskas av kunniga inom ämnen som gör bedömningen.
Detta är accepterat.
Men när det gäller läroböcker i konst så är det upp till konsumenten att bedöma kvaliteten.
Någon konsumentvägledning går inte att finna.






fredag 12 april 2013

Vår i antågande

En vecka har gått och den har varit både stimulerande och jobbig.
På måndag ska jag lämna 10st inramade gouacher till en gallerist för en liten utställning.
Inga stora men det känns skönt att fått ihop en liten kollektion.
För precis en vecka sedan kom jag hem från Eslöv med en nyköpt bil, en Volvo V70, lagom begagnad.
Som alltid när man gjort en relativt kostsam affär funderar man på om man gjort rätt.
Är rätt så övertygad om att jag fått en riktigt bra bil.
Underbar att lasta i, nästan som min gamla Duett. Men väldigt mycket mer komfortabel och utrustad.
Den gamla nu risiga Peugeoten har gjort sitt och skall gå till sista vilan, men den höll för mig i nio år i varjefall, 17 år och nästan 25.000 mil. Bra!

Dagens citat:


Jag försöker att så samvetsgrant som möjligt återge vad jag ser framför mig.
I det jag samvetsgrant strävar efter att avbilda förlorar jag mig inte för ett ögonblick den känsla som behärskar mig.
Om vi blivit riktigt gripna kommer äktheten i vår känsla att överföras till andra.”

Corot



tisdag 2 april 2013

Dagens citat


” Vi får aldrig skaparförmågan ensam. Den går alltid i par med iakttagelseförmågan. Och den verkligt skapande känns igen på sin förmåga att alltid finna något beaktansvärt i det som omger honom, även i det enklaste och mest vardagliga. Han behöver inte något vackert landskap; han behöver inte omge sig med sällsynta och dyrbara föremål; han behöver inte gå på upptäcksfärd, han har alltid något inom räckhåll. Han behöver bara se sig omkring. Han får sina uppslag av sin vardagliga omgivning. Den minsta tillfällighet fångar hans intresse och avgör hans handlande. Om fingret råkar slinta lägger han märke därtill; vid lämpligt tillfälle drar han sedan nytta av det oförutsedda som ett ögonblicks svaghet uppenbarat för honom. Man skapar inte slumpen: man lägger märke till den och blir inspirerad av den”
Igor Stravinskij


måndag 1 april 2013

Några nya bilder i gouache

Den senaste veckan har jag arbetat med gouache parallellt med oljemåleriet.
De här tre är i gråskala.
Jag betecknar dom som "work in progress" men kanske inte.

Dessutom har jag börjat få kläm på hur det är att måla med I-pad.
Det är en ovanlig känsla att arbeta med den men otroligt vad man utveckla sitt seende och bildskapande.  - Svårt men kul.





fredag 8 mars 2013

After work i ateljén

I torsdags kväll hade jag och min fru Camilla ett litet mingel i min ateljé.
Jag hade printat ut lite tryck och fotografier och satt upp på väggarna.
Visade en del tryck av Ann Makander, KG Nilson, Yrjö Edelmann och mig själv.

Några intressanta printade I-padbilder av Peter Sternäng och ett fint tryck av Kerstin Winberg på  bildskärm.
Stora fotografier av Johan Kalén och  Camilla Gewing-Stålhane.
Sedan hade jag testat en del olika posterpapper för reproduktioner och affischer.


KG Nilson och jag hade gjort en massa variationer på befintliga tryck för att visa på den digitala teknikens möjigheter.


















måndag 4 mars 2013

Stilleben och stiltje

När jag arbetade som lärare på Skånska Målarskolan studerade eleverna ibland stilleben, ett klassiskt sätt att lära sig se där man koncentrerar sig på ett motiv som är som namnet "stilla".
Både lärare och elev står inför samma bildproblem och en konkret verklighet.
Ibland arrangerade jag som lärare tingen och påpekade hur viktigt det var att vid en uppställning verkligen anstränga sig för att hitta ett "tema".
Färger, former, material, yta, ljus etc men även också kombinationer av ting med egna uttryck och funktioner. T.ex. en hammare och ett trasigt glas, en kniv, papper, plast, en sax, etc.
Saker som i en bild skapar uttryck som överraskar, roar eller provocerar.
Stilleben har väl under första delen av nittonhundratalet ofta fått funktionen som främst bärare av färg och form. Tänk på Cezanne och Karl Isaksson t.ex.
Tidigare äldre stillebenmåleri kunde ibland vara inriktad på material och stoffmåleri med gestaltning av metaller och glas som ett bra exempel.
Modernare måleri har också tagit upp reklamens språk med illustrativa grepp och ofta ifrågasatt tidigare
uppfattning om god estetik.

Nu känns det som allt är möjligt och en salig blandning av ovanstående borde kanske vara det mest kreativa.
Tillbaka till stillebenmålandet på Skånska målarskolan igen. Vad jag ofta försökte få eleverna till när de själva skulle arrangera stilleben var att ta ut svängarna och våga sammanställa ting som kanske inte alltid avmålats i konsthistorien men ändå var lämpliga som motiv ur målerisk synpunkt. (möjliga att måla). Detta också för att undvika alltför stor påverkan av hur det gjorts av andra.
M.a.o. inte måla som Cezanne när man målar äpplen.
Därför uttryckte jag en viss ringaktning över lökar och krukor.
Det slutade med att jag fick en stor kruka med lökar i av eleverna vid avslutningen.

Nedan lökar och krukor i massor.