Att teckna med pensel är Rembrandt en mästare på.
Tusch, bläck eller svart akvarellfärg går lika bra.
Jag föredrar akvarellfärgen själv men tusch har en djupare svärta.
onsdag 28 juni 2017
18.Rembrandt lavering
Att teckna med pensel är Rembrandt en mästare på.
Tusch, bläck eller svart akvarellfärg går lika bra.
Jag föredrar akvarellfärgen själv men tusch har en djupare svärta.
tisdag 16 maj 2017
Vattenfärg - watercolour - aquarelle
Sedan ett par veckor tillbaka har jag tagit upp vattenfärgen igen - eller watercolour - eller det som för det mesta betecknas som - akvarellfärg. Det står i alla fall "watercolours" på färgkopparna eller tuberna.
Akvarellfärg är mycket finriven m.a.o. den är lämplig för måleri i tunna lager där underlagets färg lyser igenom. För det mesta målar man på ett vitt papper vilket gör att man inte behöver vit färg för att göra färgen ljusare. Vissa färgpigment är mer opaka(täckande) och andra mer transparenta.
Fram till för 10 år sedan målade jag då och då med akvarellfärg men kände mig besvärad av alla tekniska problem och dessutom alla mystiska regler om vad som är rätt och fel.
Jag undervisade även på akvarellkurser men eftersom korrigeringar är vanskliga var det egentligen inte alltid så bra för nybörjare att lära bildseende.
Det finns simpla tricks och tjusiga effekter som en del lär ut och som gör att man kan se vilken lärare som en elev haft.
Akvarellen är mycket lämplig att träna valörer och komposition med om man t.ex. arbetar med svart färg och gör laveringar. Men det var ibland svårt att få elever att inse att man måste börja från grunden.
Så i frustration sålde jag all min akvarellutrustning och svor att aldrig börja måla akvarell igen...
Nåväl, för fyra år sedan gjorde jag ett antal gouacher och ställde ut dem.
Gouache är en mer täckande vattenfärg och man använder ofta vit färg även om den fungerar i tunna laserande lager.
Ett problem som jag upplever med gouachen är att när man tillsätter vitt i en färg har den tendens att mörkna rätt ordentligt när den torkar.
Trots det gillar jag gouache och det var ett material jag kom i kontakt med hemifrån eftersom min pappa arbetade med det.
Akvarellen blir ljusare när den torkar och då kan man lägga ett nytt skikt för att få en mörkare ton.
För en tid sedan sökte jag på nätet och av en slump kom jag in på akvareller av den italienske målaren Morandi. Enkla och oerhört fina.
Jag har även sett fina akvareller av den amerikanske realisten Robert Bechtle och givetvis av Edvard Hopper. En annan konstnär som gjort mästerverk i akvarell är Anders Zorn.
Det som är gemensamt för Morandi och Bechtle är att akvarellmålandet kommit fram i den senare delen av karriären. De är inga typiska akvarellister som endast briljerar med ytlig teknik.
Givetvis måste man ha en bra teknik men det är trots allt bilduttrycket som gäller.
Nyfikenhet och omdöme.
Akvarell har precis som alla måleritekniker sin egenart i uttrycket och möjligheterna.
Det gäller att utforska dem utan förutfattade idéer om hur det ska se ut.
Det är väldigt roligt nu när jag målar med akvarellen under andra förutsättningar än tidigare.
Jag använder svampar och mycket vatten och arbetar mer fysiskt koncentrerat med bilden.
Inte så försiktigt och ängsligt som jag ibland gjort.
Det liknar mina första akvareller från slutet av 70-talet...
Men bra papper är viktigt så jag håller på att testa olika märken
Akvarellfärg är mycket finriven m.a.o. den är lämplig för måleri i tunna lager där underlagets färg lyser igenom. För det mesta målar man på ett vitt papper vilket gör att man inte behöver vit färg för att göra färgen ljusare. Vissa färgpigment är mer opaka(täckande) och andra mer transparenta.
Fram till för 10 år sedan målade jag då och då med akvarellfärg men kände mig besvärad av alla tekniska problem och dessutom alla mystiska regler om vad som är rätt och fel.
Jag undervisade även på akvarellkurser men eftersom korrigeringar är vanskliga var det egentligen inte alltid så bra för nybörjare att lära bildseende.
Det finns simpla tricks och tjusiga effekter som en del lär ut och som gör att man kan se vilken lärare som en elev haft.
Akvarellen är mycket lämplig att träna valörer och komposition med om man t.ex. arbetar med svart färg och gör laveringar. Men det var ibland svårt att få elever att inse att man måste börja från grunden.
Så i frustration sålde jag all min akvarellutrustning och svor att aldrig börja måla akvarell igen...
Nåväl, för fyra år sedan gjorde jag ett antal gouacher och ställde ut dem.
Gouache är en mer täckande vattenfärg och man använder ofta vit färg även om den fungerar i tunna laserande lager.
Ett problem som jag upplever med gouachen är att när man tillsätter vitt i en färg har den tendens att mörkna rätt ordentligt när den torkar.
Trots det gillar jag gouache och det var ett material jag kom i kontakt med hemifrån eftersom min pappa arbetade med det.
Akvarellen blir ljusare när den torkar och då kan man lägga ett nytt skikt för att få en mörkare ton.
För en tid sedan sökte jag på nätet och av en slump kom jag in på akvareller av den italienske målaren Morandi. Enkla och oerhört fina.
Jag har även sett fina akvareller av den amerikanske realisten Robert Bechtle och givetvis av Edvard Hopper. En annan konstnär som gjort mästerverk i akvarell är Anders Zorn.
Det som är gemensamt för Morandi och Bechtle är att akvarellmålandet kommit fram i den senare delen av karriären. De är inga typiska akvarellister som endast briljerar med ytlig teknik.
Givetvis måste man ha en bra teknik men det är trots allt bilduttrycket som gäller.
Nyfikenhet och omdöme.
Akvarell har precis som alla måleritekniker sin egenart i uttrycket och möjligheterna.
Det gäller att utforska dem utan förutfattade idéer om hur det ska se ut.
Det är väldigt roligt nu när jag målar med akvarellen under andra förutsättningar än tidigare.
Jag använder svampar och mycket vatten och arbetar mer fysiskt koncentrerat med bilden.
Inte så försiktigt och ängsligt som jag ibland gjort.
Det liknar mina första akvareller från slutet av 70-talet...
Men bra papper är viktigt så jag håller på att testa olika märken
 |
| Hopper |
 |
| Robert Bechtle |
 |
| Morandi |
 |
| Morandi |
 |
| Turner |
 |
| Zorn |
 |
| Zorn |
onsdag 3 maj 2017
Bäst före datum på konstnärsmaterial och inkjetmedia
Att det finns sista förbrukningsdag eller bäst före datum på mat och dylikt är inget konstigt.
Men hur är det med konstnärsmaterial och bläck och papper till pigmentskrivare?
Att jag undrar är att jag förra veckan skulle testa ett printerpapper inför en större beställning och fick ett dåligt ojämnt resultat. Rullen var en provrulle som leverantören fått för ett 10-tal år sedan men papperet finns fortfarande i sortimentet.
När jag provade samma papper på en A4 från ett nytt samplepack blev resultatet perfekt.
Jag har nog misstänkt att papper faktiskt åldras och egenskaper försämras med tiden.
Alla papper jag använder är arkivbeständiga men det gäller ljusäkthet och förändringar på den utskrivna bilden och inte papperets förmåga att ta emot färg vid tryck.
Papper för inkjet coatas för att ge ett högkvalitavt resultat med briljanta färger och kontrast.
Om coatingen åldras så kan det säkert försämra resultatet om man trycker på ett utgånget papper.
Bläckpatroner har ett bäst före datum och man ska inte använda för gamla patroner.
Det verkar som tillverkare och leverantörer av inkjetmedia inte gärna ligger på stora lager av papper utan man får beställa en tid innan om man har en större beställning.
Därför kan jag undra över en viss återförsäljare som jag vet har stora lager av printerpapper.
De papper och canvas som inte säljs inom en viss tid borde vara odugliga...
Men rabatter på stora inköp kan också vara dumsnålhet om man inte säljer ut och ligger på lager som försämras och blir närmast obrukbara.
När det gäller annat konstnärsmaterial har jag råkat ut för akvarell och gouache som torkat i tuben även om inte den varit öppen. För en tid sedan köpte jag ett antal gouachetuber som var på väg att passera sista datum för halva priset - helt ok.
Vissa oljefärger blir också sämre med tiden.
Däremot håller pastellkritor nog hur länge som helst. Har en gammal låda som är från före 2:a världskriget som är hur bra som helst.
https://studioedition.se
Hur är det med papper och duk?
När man talar om beständighet tänker man ju som sagt på en färdig målning och inte hur duken eller t.ex. akvarellpapperet fungerar att måla på.
Egenskaper på en olje eller akrylgrunderad duk kan säkert förändras under t.ex. 10 år.
Och ett limmat akvarellapper.
Slutsatsen är att man definitivt får akta sig för gammalt printerpapper men det är ju inte så farligt med konstnärsmaterial eftersom man troligen märker det.
Men hur är det med konstnärsmaterial och bläck och papper till pigmentskrivare?
Att jag undrar är att jag förra veckan skulle testa ett printerpapper inför en större beställning och fick ett dåligt ojämnt resultat. Rullen var en provrulle som leverantören fått för ett 10-tal år sedan men papperet finns fortfarande i sortimentet.
När jag provade samma papper på en A4 från ett nytt samplepack blev resultatet perfekt.
Jag har nog misstänkt att papper faktiskt åldras och egenskaper försämras med tiden.
Alla papper jag använder är arkivbeständiga men det gäller ljusäkthet och förändringar på den utskrivna bilden och inte papperets förmåga att ta emot färg vid tryck.
Papper för inkjet coatas för att ge ett högkvalitavt resultat med briljanta färger och kontrast.
Om coatingen åldras så kan det säkert försämra resultatet om man trycker på ett utgånget papper.
Bläckpatroner har ett bäst före datum och man ska inte använda för gamla patroner.
Det verkar som tillverkare och leverantörer av inkjetmedia inte gärna ligger på stora lager av papper utan man får beställa en tid innan om man har en större beställning.
Därför kan jag undra över en viss återförsäljare som jag vet har stora lager av printerpapper.
De papper och canvas som inte säljs inom en viss tid borde vara odugliga...
Men rabatter på stora inköp kan också vara dumsnålhet om man inte säljer ut och ligger på lager som försämras och blir närmast obrukbara.
När det gäller annat konstnärsmaterial har jag råkat ut för akvarell och gouache som torkat i tuben även om inte den varit öppen. För en tid sedan köpte jag ett antal gouachetuber som var på väg att passera sista datum för halva priset - helt ok.
Vissa oljefärger blir också sämre med tiden.
Däremot håller pastellkritor nog hur länge som helst. Har en gammal låda som är från före 2:a världskriget som är hur bra som helst.
https://studioedition.se
Hur är det med papper och duk?
När man talar om beständighet tänker man ju som sagt på en färdig målning och inte hur duken eller t.ex. akvarellpapperet fungerar att måla på.
Egenskaper på en olje eller akrylgrunderad duk kan säkert förändras under t.ex. 10 år.
Och ett limmat akvarellapper.
Slutsatsen är att man definitivt får akta sig för gammalt printerpapper men det är ju inte så farligt med konstnärsmaterial eftersom man troligen märker det.
fredag 14 april 2017
17.Whistler
James Abbott McNeill Whistler, född 14 juli 1834 i Lowell, Massachusetts, USA, död 17 juli 1903 i Chelsea, Storbritannien, var en amerikansk-brittisk målare och grafiker.
En skildrare av sin tid och en intressant konstnär som uppvisar olika uttrycksätt.
Han menade att måleriets egentliga uppgift var att arrangera färg och form till en harmonisk helhet, inte att försöka avbilda naturen eller en människa så naturtroget som möjligt, vilket jag helt håller med om.
Att måla efter det man ser betyder inte att man enfaldigt kopierar och avbildar.
Man gör en bild på en plan yta men det kan vara mycket nära hur verkligheten upplevs.
Han stämde konstkritikern John Ruskin för ärekränkning och vann.
Ruskin hade anfört att en av Whistlers målningar var som att kasta en färgpyts i ansiktet på publiken.
Ruskin var en anhängare av "Prerafaeliterna" en grupp av konstnärer som försökte arbeta i Rafaels och Michelangelos anda.
Historien har trots allt visat att Whistler var en mycket mer kompetent målare än alla prerafaeliterna.
Det är inte tiden det tagit att utföra en målning som är konstnärlig kvalitet utan tiden det tagit att kunna utföra den.
En skildrare av sin tid och en intressant konstnär som uppvisar olika uttrycksätt.
Han menade att måleriets egentliga uppgift var att arrangera färg och form till en harmonisk helhet, inte att försöka avbilda naturen eller en människa så naturtroget som möjligt, vilket jag helt håller med om.
Att måla efter det man ser betyder inte att man enfaldigt kopierar och avbildar.
Man gör en bild på en plan yta men det kan vara mycket nära hur verkligheten upplevs.
Han stämde konstkritikern John Ruskin för ärekränkning och vann.
Ruskin hade anfört att en av Whistlers målningar var som att kasta en färgpyts i ansiktet på publiken.
Ruskin var en anhängare av "Prerafaeliterna" en grupp av konstnärer som försökte arbeta i Rafaels och Michelangelos anda.
Historien har trots allt visat att Whistler var en mycket mer kompetent målare än alla prerafaeliterna.
Det är inte tiden det tagit att utföra en målning som är konstnärlig kvalitet utan tiden det tagit att kunna utföra den.
 |
| Torrnålsgravyr |
 |
| Walt Disney, parafras efter Whistler. |
torsdag 30 mars 2017
Nytt rum för kvalitetskonst i Simrishamn - PM16
Förutom tillfälliga utställningar och showroom kommer även ett webgalleri.
tisdag 21 mars 2017
16.Velasquez och Vermeer
Två av historiens allra bästa målare får dela på detta inlägget.
Det är måleri som man måste både iaktta på långt håll och dessutom kunna gå nära för att uppleva.
På nätet finns det möjlighet att hitta högupplösta bilder som man kan detaljstudera.
Men det är klart inget överträffar verkligheten.
Det är måleri som man måste både iaktta på långt håll och dessutom kunna gå nära för att uppleva.
På nätet finns det möjlighet att hitta högupplösta bilder som man kan detaljstudera.
Men det är klart inget överträffar verkligheten.
 |
| Diego Velasquez 1599-1660 Spanien |
 |
| Johannes Vermeer 1632-1675 Nederländerna |
torsdag 9 mars 2017
Stalhane studio & edition - nyheter pigment print & giclée
Hemsidan för Stålhane studio och edition har uppdaterats med nya papper och nya priser på digital bildproduktion och pigmentprint. Dessutom nya priser och villkor för konstfotografering.
Bl.a. har jag skrivit ut på ett matt vitt papper från Innova:
Fibaprint White matte 280g
Det är mycket slätt och med en ren vithet som passar till foto och till mycket grafik och konst.
Mycket bra resultat med en för ett matt papper hög briljans och det är dessutom prisvärt.
Jag har skrivit ut stora fotografier åt en fotograf samt digitalgrafik åt konstnären Maria Lavman som har vernissage på Krognoshuset i Lund den 18 mars.
Hon har låtit ett företag i Köpenhamn laminera utskrifterna för denna utställningen.
till Stålhane studio och edition››
Konstnärlig gestaltning (klart maj 2017)
Jag håller på med en stor digital bild som ska tryckas på laminat och monteras vid en hiss på Örebro sjukhus. Uppdragsgivare Region Örebro. Det är ett spännande uppdrag och ger idéer om hur konst i offentlig miljö kan gestaltas. Att använda digital teknik ger många fördelar för att visualisera och konkretisera skisser och förlagor inför beställare av offentlig konst och annan platsspecifik konst.
Bl.a. har jag skrivit ut på ett matt vitt papper från Innova:
Fibaprint White matte 280g
Det är mycket slätt och med en ren vithet som passar till foto och till mycket grafik och konst.
Mycket bra resultat med en för ett matt papper hög briljans och det är dessutom prisvärt.
Jag har skrivit ut stora fotografier åt en fotograf samt digitalgrafik åt konstnären Maria Lavman som har vernissage på Krognoshuset i Lund den 18 mars.
Hon har låtit ett företag i Köpenhamn laminera utskrifterna för denna utställningen.
till Stålhane studio och edition››
Konstnärlig gestaltning (klart maj 2017)
Jag håller på med en stor digital bild som ska tryckas på laminat och monteras vid en hiss på Örebro sjukhus. Uppdragsgivare Region Örebro. Det är ett spännande uppdrag och ger idéer om hur konst i offentlig miljö kan gestaltas. Att använda digital teknik ger många fördelar för att visualisera och konkretisera skisser och förlagor inför beställare av offentlig konst och annan platsspecifik konst.
 |
| pågående arbete med digital bild |
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)