konstnär Ulf Stålhane: Konsten att tjäna pengar på konstnärers arbete

måndag 13 januari 2020

Konsten att tjäna pengar på konstnärers arbete

De flesta konstnärer lever omkring eller under fattigdomsgränsen men slutar inte med sitt yrke utan hoppas att någon gång få uppleva framgång och erkännande av att det man kämpat med är värt mödan. Med tanke på all den tid som man lagt ner på studier och arbete kan man inte ofta säga att det var rätt yrkesval rent ekonomiskt.
Vad man ändå kan hoppas på är att arbetet och slitet med att utveckla sin konst och förmåga värdesättes.

Tittar man runt på auktionsverkens siter så ser man hur många konstnärers verk (om det finns något bud) går för en spottstyver. Det här gäller även konstnärer som under sin livstid var uppskattade och sålde det mesta. ( har man kunskapen kan man göra fynd av riktigt bra verk.)
Ofta styrs värdet av tillgång och efterfrågan så det borde vara en regel för många att inte sälja och producera för mycket och att endast släppa ut verk som man är nöjd med.
Att bli dyrare och inte billigare och sälja mindre är något som kan mötas av oförstånd från producenter i andra branscher.
Tyvärr var det för några år sedan så att mindre nogräknade gallerister närmast slet verken ur händerna på vissa konstnärer utan urskiljning.

För att bli en bra konstnär måste man våga göra misstag och det är sällan som ett bra konstverk kommer till utan misslyckanden.
De många missarna har givetvis ett värde för att visa på den konstnärliga processen men bör nog isåfall visas som exempel t.ex. på ett museum.

Jag fick för mig att söka på den franske konstnären och mecenaten Gustav Caillebotte (1848-1894)
han målade realistiskt och låg nära en impressionistisk ljusbehandling.
Eftersom han hade bra ekonomi kunde han hjälpa sina fattigare konstnärsvänner.
När jag sökte på målningar hittade jag hans målningar tryckta på muggar och kläder m.m.
Eftersom han varit död så länge kan man använda hans bilder fritt och då passar vissa på att försöka tjäna pengar på hans verk. Ett slags snyltande vilket nog inte konstnären själv uppskattat.
Han hade nog velat att pengarna gått till fattiga konstnärer.
Det är även poppis bland några nu verksamma konstnärer att låta trycka sina målningar på muggar, kuddar, brickor, glas m.m. (vad nu det har med "design" att göra.)

Konstgrafiken var en gång ett medel att sprida bra konst och även möjliggöra för konstnärer att försörja sig men också här passar de giriga och okunniga på att ta sin del av kakan.
Med hjälp av digital teknik tar man fram och säljer rena reproduktioner till priser som man faktiskt kan köpa ett bra original för på auktionsverken.
Oftast är det dessutom anskrämlig skräpkonst.
Det går att ta fram bra konst med hjälp av pigmentskrivare och digitala verktyg men det kräver kunskap om grafisk konst och bild.
Att bara hantera en storformatssskrivare kan vem som helst lära sig som kan läsa instruktioner.