9.Charles Scheeler - Suspended power

Charles Sheeler ( 1883 – 1965) amerikansk konstnär och fotograf. 

Inspirerad av Braque och Picassos kubism målade han en tid i en modernistisk stil. 

För att försörja sig tog han jobb som fotograf och hade stora framgångar, 

framförallt som industrifotograf.

Hans fascination för tekniska motiv gjorde att han lämnade 

kubismen och blev mer realistisk som en representant för den 

amerikanska "precisionismen".

Precis som med Ed Ruscha är hans uttryck för mig mer aktuellt för arbetet 

med digitala verktyg och grafik och inte i det fysiska måleriet med penslar och färg

Fotografi

Fotografi

8.Vincent van Gogh - drawings

Vincent van Gogh (1853-90)
Sommaren 1980 bilade jag ner till Holland med min Volvo Duett - 64.
Besökte då van Gogh museet i Amsterdam och hans teckningar gjorde ett
mycket starkt intryck på mig.
Mer än måleriet.

7.Claude Lorrain - lavering

Claude Lorrain (1604-82)
Fransk målare som beundrats för ljusets skildring i hans pastorala måleri.
Han låter landskapet vara dominerande i bilderna och har inspirerat senare
tiders konstnärer som t.ex.Turner.
Hans laveringar och teckningar är fantastiska och
har gjort ett starkt intryck på mig.
När man kommer in på de "gamla mästarna" så upplever jag alltid att deras
skisser och teckningar höjer respekten för deras konstnärskap.

Claudemirror
Claude Lorrain har gett namnet år en svart konvex spegel som användes vid  valörstudier.

6.Gerhard Richter - Toilet paper roll

Gerhard Richter (1932) Uppväxt i dåvarande DDR.
Gick en konstutbildning i DDR men flydde 1962 till Västtyskland
och fortsatte på konstakademien i Düsseldorf.
Hans realistiska måleri utgår från foto och fotografiska effekter.
Richter är en konstnär som spänner över många olika uttryck och metoder.
Allt med en nyfikenhet, allvar och kunskap som gör att det inte bara blir ytliga byten av stil.

Personligen tycker jag nog inte att det finns något enskilt verk som sticker ut.
Utan det är hans sätt att arbeta utifrån olika förutsättningar och genomföra det som är intressant.
Min uppfattning är att en begåvad och kunnig konstnär måste följa sina visioner och våga
men även hitta sin egen väg.
Alltför många konstnärer utgår ifrån vad andra gör och det man tror sig klara av.
Och förkastar instinktivt det som man inte kan.

5.Matisse - Le Peintre et son modelé

Le peintre et son modelé
146,5x97cm 1916

Det går inte att bortse från Matisse när man ser på tiden

efter modernismen och hur undervisningen bedrevs på

konstskolorna. 

Hans pedagogiska tillvägagångssätt och att tydligt 

kombinera teckning och förenklat dekorativt måleri är 

ganska lätt att som lärare förklara och som elev förstå.

Kompositionen i målningen ovan hålls samman av den nästan 

svarta formen som vandrar från golvet upp på väggen.

Den vita färgen på väggen fortsätter ner på golvet.

Tiden har väl tärt på en hel del av hans konst men det finns 

mycket som fortfarande håller, tycker jag.
Det som då var djärvt och modernt kan nu se daterat ut.

Hans metoder och konstnärliga processer är intressanta.

Matisse tecknade och målade ofta med motivet framför sig.

Det berättas att han tecknade upp motivet och om han inte 

kände sig nöjd så torkade han bort det för

att börja om igen.  

Allt för direkthet och precision i

uttrycket.

4.Robert Bechtle - Potrero Golf Legacy

Potrero Golf Legacy, 2012
Olja på duk150x104cm

Robert Bechtle (1932)

Amerikansk fotorealistisk målare & grafiker.
Han utgår från egna fotografier som förlagor till
hans mycket välkomponerade och ljusfyllda målningar.
Det är trots det fotografiska uttrycket  måleriskt utfört
se detaljer nedan:

Kolteckning

Derain - Båtar i Collioure

André Derain och Henri Matisse fick sitt genombrott med den s.k. Fauvismen.
En fransk version av expressionismen. Ofta starka överdrivna färger och snabbt målade.
På samma gång  dekorativa och våldsamma i uttrycket.
Impressionismen handlade om att studera verkligheten men nu släppte man på iakttagandet och målade utan realistiska och naturalistiska mål.

Framförallt Matisse tilltalar många med sin dekorativa förenklade stil.
Tyvärr blir det då mer ett härmande och upprepande av ett måleri som en gång var intressant.
För över 100 år sedan nu.

Matisse - Landskap i Collioure

Marquet var en konstnär som räknades till
Fauvisterna men som jag själv var mer intresserad av.

Båtar i Collioure
Foto: Ulf Stålhane 1994